ROSWITHA DOERIG: Sortir du cadre
Roswitha Doerig est une artiste suisse fondamentalement attachée à la peinture comme médium souverain. Formée par Franz Kline, puis à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, son œuvre se construit sur l’expressivité du geste.
Roswitha Doerig est une femme née en 1929 dans le canton d’Appenzell en Suisse où le droit de vote des femmes n’est accordé qu’en 1990. La peintre doit donc redoubler d’effort pour s’imposer en tant que femme artiste : elle a très tôt la volonté de « sortir du cadre ». C’est pourquoi elle choisit des projets monumentaux particulièrement ambitieux.
À partir des années 1990, Roswitha Doerig concentre son attention sur le geste. Elle y retrouve les enseignements du peintre américain Franz Kline. La palette de Roswitha Doerig se restreint peu à peu. Elle utilise le noir qui contraste avec le fond de la toile, peint en blanc ou laissé brut. Elle adopte l’adage « Less is more ». Comme les expressionnistes abstraits, Roswitha Doerig peint sur une toile posée à même le sol. L’artiste n’est plus devant son tableau, mais dans son tableau. Pendant sa création, l’œuvre n’a pas d’orientation préconçue. Le geste est posé dans toutes les directions, créant une désorientation, un déséquilibre.
Le choix du grand format qu’elle apprécie tant lui permet une grande expression physique. La création picturale devient une danse entre spontanéité et contrôle. Roswitha Doerig disait à propos de sa peinture gestuelle : « Ce qui semble avoir été peint facilement est en fait beaucoup de travail. »
Roswitha Doerig est bien une artiste de son temps. Nourrie des courants de la seconde moitié du XXe siècle, l’artiste peintre cristallise les préoccupations de son époque. En parallèle de la photo, de la vidéo et autres supports visuels, Roswitha Doerig fait partie de ces artistes qui répondent à la question : comment continuer à peindre à l’aube du XXIe siècle ?
