Gordon Onslow Ford Britannique, 1912-2003
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Présentation
Gordon Onslow Ford, Erongarícuaro, Mexique, 1946 ©Gordon Onslow Ford Archive, Lucid Art Foundation6Gordon Onslow Ford est un peintre britannique connu pour avoir été le plus jeune membre du groupe surréaliste invité par André Breton. Sa quête permanente d’une voie indépendante le conduit d’Angleterre à Paris et de New York au Mexique. En 1947, il s’installe à San Francisco puis en 1958 à Inverness (Californie) où il sa peinture non figurative se nourrit de l’étude des philosophies asiatiques, de la calligraphie et de l’exploration des mondes intérieurs.
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Œuvres
Gordon Onslow Ford Britannique, 1912-2003
CHILDREN OF THE NEW, 1992Acrylique sur toile
Acrylic on canvas103 x 148 cm - 40 1/2 x 58 1/8 in.Dated 8-92 twice on front (bottom center and bottom right)
Titled, dated and signed "CHILDREN OF THE NEW 8-92 G. Onslow Ford" on the back on the stretcher
Second painting on the backProvenance
Lucid Art FoundationExpositions
Gordon Onslow Ford: A Retrospective, Bochum Museum of Art, Bochum, Allemagne, 1994.
GORDON ONSLOW FORD & ROBERTO MATTA, La Dynamique intérieure, la sincère amitié, Galerie Diane de Polignac, Paris, 16 OCTOBRE – 29 NOVEMBRE 2025
Literature
Christian Demare, Didier Ottinger, Fariba Bogzaran, Caterina Caputo et Ramuntcho Matta, GORDON ONSLOW FORD & ROBERTO MATTA, Endless Crossroads, Paris, Éditions sometimeStudio, 2025.Catalogues
Christian Demare, Didier Ottinger, Fariba Bogzaran, Caterina Caputo et Ramuntcho Matta, GORDON ONSLOW FORD & ROBERTO MATTA, Endless Crossroads, Paris, Éditions sometimeStudio, 2025.4sur 4ExpositionsCataloguesVidéoBiographie
Gordon Onslow Ford dans son atelier sur le Ferryboat Vallejo, Sausalito, CA, États-Unis, 1958 ©Gordon Onslow Ford Archive, Lucid Art FoundationLES ANNNÉES DE FORMATION
Gordon Onslow Ford naît le 26 décembre 1912 à Wendover en Angleterre, dans une famille d’artistes : son grand-père Edward Onslow Ford est sculpteur et son oncle Rudolph Onslow Ford est peintre de paysage. Gordon commence donc à peindre très jeune grâce aux leçons de son oncle.
À la suite de la mort de son père, docteur dans l’armée britannique, Gordon est envoyé au Royal Naval College de Dartmouth à l’âge de 14 ans pour intégrer la marine anglaise. Pendant sa formation, il tient à jour son carnet de rapports quotidiens qui contiennent des illustrations techniques. Dans une interview de 1984, il explique : « C’est une tradition de la marine britannique de peindre des aquarelles en mer ». L’artiste arrive ainsi à mêler son devoir d’illustration et sa passion pour la peinture.
Gordon voyage beaucoup, tiraillé entre la peinture et son engagement militaire. C’est un voyage en Égypte en 1934 qui va lui permettre de choisir sa voie. Stationné à Alexandrie, il est fasciné par la ville et en fait de nombreuses aquarelles. Il y rencontre Richard Combe Abdy (1869-1938), un riche banquier anglais installé à Alexandrie et proche de la marine dont il recevait régulièrement les officiers. Gordon Onslow Ford participe aux évènements organisés chez Richard Combe Abdy, surtout pour avoir la chance de peindre les jardins de la propriété. Impressionné par son talent, Abdy devient le mécène de Gordon. Grâce à ses relations, il l’aide à quitter la marine et il lui organise sa première exposition à Londres en 1936.
PARIS ET LE SURRÉALISME
Sa démission de la marine anglaise accepté en 1937, Gordon s’installe à Paris pour se consacrer entièrement à la peinture. Il étudie quelques semaines avec André Lhote puis avec Fernand Léger. Peu de temps après son installation, Gordon rencontre l’architecte chilien Roberto Matta. Ce dernier travaille alors avec Le Corbusier et est déjà un dessinateur aguerri. Gordon admire ces dessins qui étaient pour lui « les images les plus fascinantes » qu’il ait vu à Paris. Roberto Matta et Gordon Onslow Ford deviennent rapidement de très bons amis. Gordon encourage Matta dans la poursuite de sa carrière d’artiste et l’incite à se tourner vers la peinture.
En 1938, le mécène et ami de Gordon, Richard Combe Abdy décède et lui lègue une fortune considérable. Pendant que Gordon règle les affaires d’Abdy en Égypte, il prête son matériel de peinture à Matta afin de l’encourager à passer du dessin à la peinture. À son retour, les deux artistes passent l’été à Travignon en Bretagne, terre ancestrale d’Yves Tanguy. Gordon et Matta expérimentent en peinture et étudient les philosophies ésotériques. Cet été de travail transforme leur pratique artistique et ils se tournent vers l’exploration de leur inconscient et de l’automatisme surréaliste.
Roberto Matta présente Gordon à André Breton qui l’invite à intégrer le groupe des artistes surréalistes et à participer aux réunions au café Les deux Magots. Gordon se rapproche ainsi de l’écrivain Pierre Mabille et des peintres Yves Tanguy, Estéban Frances, Wolfgang Paalen et Max Ernst. Gordon devient également mécène et collectionneur : il visite ainsi les studios de Picasso, Miró, de Chirico et André Masson.
À Paris, Gordon Onslow Ford partage l’atelier de Victor Brauner. Trop intimidé pour peindre devant son ami, Gordon verse de la peinture sur la toile et met ainsi au point une méthode de peinture automatique qu’il appelle « coulage ». Puis, il décolle quelques parties de la couche picturale pour créer des effets de profondeur.
LA SECONDE GUERRE MONDIALE ET L’EXIL À NEW YORK
Pendant l’été 1939, Gordon loue un château à Chemilleu, dans la région Rhône-Alpes et y invite ses amis André Breton, Jacqueline Lamba, Yves Tanguy, Roberto Matta, Estéban Frances et Kay Sage. Le groupe passe l’été à peindre, à échanger des idées et à lire de la poésie. Ils reçoivent régulièrement la visite de la collectionneuse américaine Gertrude Stein et de l’écrivaine Alice B. Toklas. Le château est un véritable refuge à l’aube de la Seconde guerre mondiale.
Lorsque la guerre éclate, Onslow Ford a été rappelé dans la marine et quitte Paris pour Londres. L’association américaine Society for the Preservation of European Culture invite un certain nombre d’artistes surréalistes à se réfugier à New York. Matta et Kay Sage travaillent avec cette association et obtiennent un visa pour Onslow Ford qui lui permet de se rendre à New York l’hiver 1941. L’un des rares artistes surréalistes anglophone, Gordon est invité à donner des conférences à la New School for Social Research de New York et organise également quatre expositions surréalistes en 1941. Ces conférences et ces expositions aurons une influence très importante sur les artistes américains.
L’écrivaine américaine Jacqueline Johnson, amie de Motherwell, assiste aux conférences et rencontre Onslow Ford. Ils se marient en 1941 et la même année, le couple s’installe dans le village Erongaricuaro au Mexique et y resteront pendant 6 ans. Ils y reçoivent régulièrement leurs amis surréalistes Wolfgang Paalen, Remedios Varo, César Moro, Sonja Sekula, Estéban Frances et Roberto Matta.
LA CALIFORNIE ET LA PEINTURE NON FIGURATIVE
En 1947, Gordon et Jacqueline rentrent aux États-Unis et s’installent en Californie, dans la baie de San Francisco. Gordon Onslow Ford y bénéficie d’une rétrospective au Museum of Art de San Francisco en 1948 : Towards a New Subject in Painting. Un an plus tard, Onslow Ford acquiert le ferry Vallejo, amarré à Sausalito et invite le peintre grec Jean Varda (1893 – 1971) à l’aider à le transformer en atelier. Pendant de nombreuses années, le ferry a été un havre pour les artistes, devenant un petit centre culturel sur le front de mer. Finalement, Gordon Onslow Ford vend le bateau à l’érudit bouddhiste Alan Watts.
Au début des années 1950, Gordon Onslow Ford suit des cours à l’Académie asiatique de San Francisco et étudie l’hindouisme et le bouddhisme, qui influencent son art. De 1952 à 1957, il étudie également la calligraphie avec le maître japonais Hodo Tobase Roshi. Gordon se lie d’amitié avec le compositeur Harry Partch, pionnier de la musique minimaliste. Il adopte un style de peinture non figuratif, basé sur la ligne, le cercle et le point.
En 1957, Gordon Onslow Ford et Jacqueline Johnson font l’acquisition d’un grand ensemble de forêts vierges dans les collines d’Inverness, en Californie. Dix ans plus tard, ils donnent la majorité de ces terres à un organisme de protection de la nature, The Nature Conservancy, afin de les préserver. En 1964, le premier livre de Gordon, Painting in the Instant, est édité par Harry N. Abrams, Londres. La peinture des années 1960 de Gordon Onslow Ford se caractérise par une palette extrêmement réduite, composée uniquement de noir et de blanc. Les œuvres de cette période sont le résultat de l’exploration de l’état méditatif et du rêve lucide. Elles sont des représentations du monde intérieur de l’artiste. Gordon engage le chimiste William Parles pour créer une peinture proche de l’acrylique, grâce à laquelle le blanc et le noir sèchent à la même vitesse, ce qui n’était pas le cas avec la peinture à l’huile.
Jacqueline Johnson meurt en 1976 alors que Gordon travaille sur son deuxième livre Creation, qui sera publié deux ans plus tard. En 1977, il bénéficie d’une importante rétrospective au Oakland Museum de Californie. Après cette exposition majeure, Gordon adopte une vie plus solitaire, consacrée entièrement à sa peinture.
ART ET CONSCIENCE : DIALOGUE AVEC UN RÊVEUR LUCIDE
En 1989, Gordon Onslow Ford rencontre Fariba Bogzaran, artiste, chercheuse sur le rêve lucide et professeur à l’université John F. Kennedy University (Berkeley, Californie). Au cours de ses recherches, Fariba découvre que certaines des peintures de Gordon s’apparentent à des expériences transpersonnelle de rêve lucide et de méditation. Ils collaborent alors ensemble sur plusieurs ouvrages : Insights (1991), Ecomorphology (1994) et Once Upon a Time (1999). En 1996, Fariba Bogzaran organise l’exposition inaugurale d’Onslow Ford pour le nouveau programme M.F.A (Master of Fine Arts) sur les arts et la conscience à la galerie de l’université John F. Kennedy (Berkeley, Californie). L’année suivante, Onslow Ford reçoit un doctorat honorifique en beaux-arts de l’université. En 1998, Gordon Onslow Ford, Fariba Bogzaran et Robert Anthoine cofondent l’organisation à but non lucratif Lucid Art Foundation pour explorer les relations entre l’art, la conscience et la nature au moyen d’expositions, de publications et de séminaires.
Gordon Onslow Ford décède à Inverness Californie le 9 novembre 2003 à l’âge de 90 ans. Il lègue son héritage à la Lucid Art Foundation (Inverness, Californie).
COLLECTIONS (SÉLECTION)
Belgique
Anvers, Musée de l’Université d’Anvers
États-Unis
Baltimore, MD, Baltimore Museum of Art
Bellingham, WA, Whatcom Museum
Berkeley, CA, Berkeley Art Museum
Boca Raton, FL, Boca Raton Museum of Art
Boston, MA, University of Massachusetts
Cambridge, MA, Fogg Museum, Harvard University
Charlotte, NC, Mint Museum
Davis, CA, University of California
Fort Lauderdale, FL, Fort Lauderdale Museum
Fort Lauderdale, FL, Nova Southeastern University Art Museum
Irvine, CA, University of California Irvine Institute and Museum of California Art
Laguna Beach, CA, Laguna Art Museum
Lincoln, NE, Sheldon Museum of Art, University of Nebraska
Logan, UT, Nora Eccles Harrison Museum of Art, Utah State University
Los Angeles, CA, Los Angeles County Museum of Art
Napa, CA, di Rosa Center for Contemporary Art
New York, NY, Morgan Library & Museum
New York, NY, Museum of Modern Art
New York, NY, Solomon Guggenheim Museum
New York, NY, Whitney Museum of American Art
Oakland, CA, Oakland Museum of California
Pullman, WA, Museum of Art at Washington State University
Raleigh, NC, North Carolina Museum of Art
Sacramento, CA, Crocker Art Museum
San Francisco, CA, de Young Museum
San Francisco, CA, San Francisco Museum of Modern Art
San Diego, CA, Museum of Contemporary Art San Diego
San Jose, CA, San Jose Museum of Art
Washington, DC, Smithsonian American Art Museum
West Palm Beach, FL, Norton Museum of Art
Royaume-Uni
Londres, Tate Modern Museum
EXPOSITIONS (SÉLECTION)
Exposition Internationale du Surréalisme, Palais des Beaux-Arts, Paris, France, 1938
Salon des Indépendants, Paris, France, 1939
Surrealism, Zwemmer Gallery, Londres, Angleterre, 1940
Exposición Internacional del Surrealismo, Galeria de Arte Mexicano, Mexico, Mexique, 1940
New School for Social Research, New York, NY, États-Unis, 1941
Exposition personnelle, Karl Nierendorf Gallery, New York, NY, États-Unis, 1946
Exposition personnelle, Towards a New Subject in Painting, San Francisco Museum of Art, San Francisco, CA, États-Unis, 1948
Dynaton, San Francisco Museum of Art, San Francisco, CA, États-Unis, 1951
Alexander Rabow Galleries, San Francisco, CA, États-Unis, 1956
Gordon Onslow Ford and Richard Bowman, San Francisco Museum of Art, San Francisco, CA, États-Unis, 1959
Exposition personnelle, Paintings by Gordon Onslow Ford, Rose Rabow Gallery, San Francisco, CA, États-Unis, 1960
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford, 1951-1962, M. H. de Young Memorial Museum, San Francisco, CA, États-Unis, 1962
Fifty California Artists, San Francisco Museum of Art, San Francisco, CA, États-Unis, 1962
Some Points of View-’62, Stanford University Art Gallery and Museum, Stanford, CA, États-Unis, 1962
Exposition personnelle, Retrospective Exhibition of Drawings and Watercolors, San Francisco Museum of Art, San Francisco, CA, États-Unis, 1964
Rose Rabow Gallery, San Francisco, CA, États-Unis, 1966
Dada, Surrealism, and their Heritage, Museum of Modern Art, New York, NY, États-Unis, 1968
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford, Large Paintings, San Francisco Museum of Art, San Francisco, CA, États-Unis, 1970
Exposition personnelle, Gordon Onslow-Ford: A Partial Retrospective, Art Gallery of Greater Victoria, Victoria, Colombie-Britannique, Canada, 1971
Other Landscapes and Shadow Land, Visionary Painting by Ten Bay Area Artists, University of Southern California Art Galleries, Los Angeles, CA, États-Unis, 1971
Rose Rabow Gallery, San Francisco, CA, États-Unis, 1973
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford, Retrospective Exhibition of Paintings, 1937-1975, Pyramid Galleries, Washington, D.C, États-Unis, 1975
Dynaton re-viewed: a show of three painters of the Dynaton movement that was first exhibited in 1951 at the San Francisco Museum of Modern Art / Lee Mullican, Gordon Onslow Ford, Wolfgang Paalen, Gallery Paule Anglim, San Francisco, CA, États-Unis, 1977
California: 5 Footnotes to Modern Art History, Dynaton Revisited, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA, États-Unis, 1977
Surrealism and American Art (1931-1947), Rutgers University Art Gallery, New Brunswick, NJ, États-Unis, 1977
Surrealitat-Bildrealitat (1924-1974), Staalich Kunsthalle, Baden- Baden, Allemagne, 1977
Exposition personnelle, Retrospective Exhibition (1931-1977), Oakland Museum, Oakland, CA, États-Unis, 1977
Exposition personnelle, Création, Galerie Schreiner, Bâle, Suisse, 1978
Drawings by Painters, Long Beach Museum of Art, Long Beach, CA, États-Unis, 1982
L’Échange Surréaliste, Grand Palais, Paris, France, 1982
Peinture Surréaliste en Angleterre 1930 – 1960, Galerie 1900- 2000, Paris, France, 1982
Artistic Collaboration in the Twentieth Century, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, États-Unis, 1984
Surrealism: Work on Paper, Arnold Herstand and Company Gallery, New York, NY, États-Unis, 1984
Ceci n’est pas le surréalisme, California: Idioms of Surrealism, Fisher Gallery, University of Southern California, Los Angeles, CA, États-Unis, 1984
Galerie Samy Kinge, Paris, France, 1985
David Cole Gallery, Inverness, CA, États-Unis, 1986
The Interpretive Link : Abstract Surrealism Into Abstract Expressionism, Works on Paper 1938-1948, Newport Harbor Art Museum, Newport Beach, CA, États-Unis, 1986
Minotaure, Musée Rath, Genève, Suisse, 1986
La Planète Affolée Surréalisme, Dispersion et Influences, 1938 – 1947, Centre de la Vieille Charité, Marseille, France, 1986
Moderns in Mind, Artists Space, New York, NY, États-Unis, 1986
Visions of Inner Space: Gestural Painting in Modern American Art, Wight Art Gallery, University of California, Los Angeles, CA, États-Unis, 1987
The Spiritual in Art : Abstract Painting 1890-1985, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA, États-Unis, 1987
Exposition personnelle, Smith Andersen Gallery, Palo Alto, CA, États-Unis, 1990
El Surrealismo Entre Viejo y Nuevo Mundo, Centro Atlantico de Arte Moderno, îles Canaries, Espagne, 1990
Anxious Visions: Surrealist Art, University Art Museum, Berkeley, CA, États-Unis, 1990
Pursuit of the Marvelous: Stanley William Hayter, Charles Howard, Gordon Onslow Ford, Laguna Art Museum, Laguna Beach, CA, États-Unis, 1990
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford, Herbert Palmer Gallery, Los Angeles, CA, États-Unis, 1991
André Breton et le Surréalisme, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France, 1991
Light and Color – Dynaton Painters, Herbert Palmer Gallery, Los Angeles, CA, États-Unis, 1992
Dynaton, Before and Beyond, Frederick R. Weisman Museum of Art, Pepperdine University, Malibu, CA, États-Unis, 1992
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford: Paintings of the Inner-Worlds, Harcourts Modern and Contemporary Art, San Francisco, CA, États-Unis, 1993
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford: The World of Line Circle Dot, Pavilion at the Botanical Garden, Munich, Allemagne, 1993
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford, Galerie Brochier, Munich, Allemagne, 1993
Lateinamerika und der Surrealismus, Museum Bochum, Bochum, Allemagne, 1993
Counterpoints: American Art 1930-1945, Michael Rosenfeld Gallery, New York, NY, États-Unis, 1994
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford: A Retrospective, Bochum Museum of Art, Bochum, Allemagne, 1994
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford: Bilder / Paintings, Höcherl-Verlag, Munich, Allemagne, 1994
Fifteen Profiles: Distinguished California Modernists, Fresno Art Museum, Fresno, CA, États-Unis, 1995
Exposition personnelle, Gordon Onlsow Ford, Museo de Arte Contemporaneo, University of Santiago, Santiago, Chili, 1995
Pacific Dreams: Currents of Surrealism and Fantasy in California Art 1934-1957, Oakland Museum, Oakland, CA, États-Unis, 1995
Inner World Images of the Unconscious, Herbert Palmer Gallery, Los Angeles, CA, États-Unis, 1995
Exposition personnelle, Quest of the Inner-Worlds: Paintings by Gordon Onslow Ford, A&C Gallery, JFK University, Berkeley, CA, États-Unis, 1996
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford: Werke 1938 – 1995, Kunstlerforum Bonn, Bonn, Allemagne, 1996
Hommage to the Getty, Herbert Palmer Gallery, Los Angeles, CA, États-Unis, 1997
Surrealism and American Art 1932-1949, Boca Raton Museum of Art, Boca Raton, FL, États-Unis, 1997
Années 30 en Europe 1929-1939, Musée d’art moderne de la ville de Paris, Paris, France, 1997
Aspekte Imaginativer Kunst, Museum Bochum, Bochum, Allemagne, 1997
Through the Light: Exploration into Consciousness, A&C Gallery, JFK University, Berkeley, CA, États-Unis, 1997
Wegbereiter des Abstrakten Expressionismus in Amerika, Gordon Onslow Ford, Lee Mullican, Wolfgang Paalen, Kunstrverein Arnsberg, Nuremberg, Allemagne, 1998
The Surrealist Vision: Europe and the Americas, The Bruce Museum, Greenwich, CT, États-Unis, 1998
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford: Mirando en lo profound / Seeing in Depth, Fundación Eugenio Granell, Santiago de Compostela, Espagne, 1998
The Surrealists in Exile and the Beginning of the New York School, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Espagne, 1999
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford Paintings, Campbell-Thiebaud Gallery, San Francisco, CA, États-Unis, 2000
Made in California, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA, États-Unis, 2000
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford: Radiant Beings, Herbert Palmer Gallery, Los Angeles, CA, États-Unis, 2001
Vital Forms: American Art in the Atomic Age, Brooklyn Museum, New York, NY, États-Unis, 2001
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford Paintings, Herbert Palmer Gallery, Los Angeles, CA, États-Unis, 2001
Made in USA, l’Art Américain, 1908-1943, Musée des Beaux-Arts, Bordeaux, France, 2001
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford: The Seminal Years, Weinstein Gallery, San Francisco, CA, États-Unis, 2003
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford: Recent Works, Braunstein/Quay Gallery, San Francisco, CA, États-Unis, 2003
Roberto Matta and Gordon Onslow Ford: A Vision Shared, Weinstein Gallery, San Francisco, CA, États-Unis, 2003
Exploring the Open Mind: Paintings from the 1950’s and 1960’s, Weinstein Gallery, San Francisco, CA, États-Unis, 2003
Voyagers in Space: Paintings from the 1970’s and 1980’s, Weinstein Gallery, San Francisco, CA, États-Unis, 2004
Surrealism USA, National Academy Museum, New York, NY, États-Unis, 2005
Exposition personnelle, The Great Spaces of the Mind: Paintings from the 1990’s to 2000’s, Weinstein Gallery, San Francisco, CA, États-Unis, 2005
Threshold of a New Art – Artwork of the 1950’s, A Selection from the Lucid Art Foundation Collection, California Institute of Integral Studies, San Francisco, CA, États-Unis, 2006
Exposition personnelle, The Formative Years: Paintings from the 1930’s to 1940’s, Weinstein Gallery, San Francisco, CA, États-Unis, 2006
1937: Perfecktion und Zerstorung, Kunsthalle-Bielefeld, Bielefeld, Allemagne, 2007
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford: From the Vallejo : 1949-1959, Weinstein Gallery, San Francisco, CA, États-Unis, 2007
Dreams on Canvas, Nassau County Museum of Art, New York, NY, États-Unis, 2007
Landscapes of Consciousness, Weinstein Gallery, San Francisco, CA, États-Unis, 2008
The Third Mind: American Artists Contemplate Asia,1860-1989, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, États-Unis, 2009
Cosmic: Artists Consider Astronomy, Sun Valley Center for the Arts, Sun Valley, ID, États-Unis, 2010
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford: Paintings and Works on Paper 1939 – 1951, Francis M. Naumann Fine Art, New York, NY, États-Unis, 2010
The Visionary Art of Morris Graves, Meridian Gallery, San Francisco, CA, États-Unis, 2010
Surrealism: New Worlds, Weinstein Gallery, San Francisco, CA, États-Unis, 2011
The Colour of My Dreams: The Surrealist Revolution in Art, Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canada, 2011
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford: Voyager and Visionary, Mint Museum, Charlotte, NC, États-Unis, 2012
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford: Centennial Celebration, Weinstein Gallery, San Francisco, CA, États-Unis, 2012
Stellar Orbits, Wendi Norris Gallery, San Francisco, CA, États-Unis, 2012
Farewell to Surrealism: The Dyn Circle in Mexico, Getty Research Institute, Getty Center, Los Angeles, CA, États-Unis, 2013
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford: Centennial Celebration, Weinstein Gallery, San Francisco, CA, États-Unis, 2013
Beyond Belief: 100 Years of the Spiritual in Modern Art, The San Francisco Museum of Modern Art & Contemporary Jewish Museum, San Francisco, CA, États-Unis, 2013
Action and Chance: A New Look at Drip, Weinstein Gallery, San Francisco, CA, États-Unis, 2013
Image to Gesture 1945-1969: California Postwar Abstraction, David Findlay Jr. Gallery, New York, NY, États-Unis, 2013
Restless Universe: Inner Thought/Outer Space, David Findlay Jr. Gallery, New York, NY, États-Unis, 2014
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford: Space Elements, David Findlay Jr. Gallery, New York, NY, États-Unis, 2014
Western Light, Ecstatic Landscapes, Sun Valley Center for the Arts, Ketchum, ID, États-Unis, 2014
Science in Surrealism, Gallery Wendi Norris, San Francisco, CA, États-Unis, 2015
Fields of Dream: The Surrealist Landscape, Di Donna Gallery, New York, NY, États-Unis, 2015
The Avant-Garde Collection, Orange County Museum of Art, Santa Ana, CA, États-Unis, 2015
Paint the Revolution: Mexican Modernism, 1910–1950, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, États-Unis, 2016
Dessins surréalistes sur papier, Galerie 1900–2000, Paris, France, 2017
Los Modernos. Dialogues France/Mexico, Musée de Beaux-Arts de Lyon, Lyon, France, 2017
Dimensionism: Modern Art in the Age of Einstein, Berkeley Museum of Art, Berkeley, CA, États-Unis, 2018
Reverberations: A Visual Conversation, Sebastopol Center for the Arts, Sebastopol, CA, États-Unis, 2018
Collecting on the Edge, Nora Eccles Harrison Museum of Art, Utah State University, Logan, UT, États-Unis, 2018
Hello World. Revising a Collection, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin, Allemagne, 2018
Ship of Dreams: Artists, Poets and Visionaries of the S.S. Vallejo, Sonoma Valley Museum of Art, Sonoma, CA, États-Unis, 2018 ; puis 2019 au Bolinas Museum, Bolinas, CA, États-Unis
Be Not Still: Living in Uncertain Times (Part I), di Rosa Center for Contemporary Art, Napa, CA, États-Unis, 2018
The Surrealist Revolution in America, Napa Valley Museum, Yountville, CA, États-Unis, 2019
Surrealism in Mexico, Di Donna Galleries, New York, NY, États-Unis, 2019
FAULTline Art Show–The County Experience, Marin Civic Center, San Rafael, CA, États-Unis, 2020
Le Surréalisme dans l’art américain, Centre de la Vieille Charité, Ville de Marseille, France, 2021
Gordon Onslow Ford and JB Blunk, Blunk Space Gallery, Point Reyes, CA, États-Unis, 2022
Exposition personnelle, Gordon Onslow Ford: Member of the Lucid Art Movement, Findlay Galleries, New York, NY, États-Unis, 2022
Tertium Organum: Traversing Space, Center for the Arts Eagle Rock, Los Angeles, CA, États-Unis, 2022
Surrealism Beyond Borders, Tate Modern, Londres, Angleterre, 2022
Four Horizons, Blunk Space Gallery, Point Reyes, CA, États-Unis, 2023
In the Shadow of Mt. Tam, Anthony Meier Fine Arts, Mill Valley, CA, États-Unis, 2023
Same Blue as the Sky, Four One Nine, San Francisco, CA, États-Unis, 2023
Surréalisme, Centre Pompidou, Paris, France, 2024
Roberto Matta: All Things Are Changing in All Dimensions, Blum Gallery, Los Angeles, CA, États-Unis, 2024
Gertrud Parker: The Possible, Marin Museum of Contemporary Art, Novato, CA, États-Unis, 2024
Forbidden Territories: 100 Years of Surreal Landscapes, Hepworth Wakefield Museum, West Yorkshire, Angleterre, 2025
Dreamworld: Surrealism at 100, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, États-Unis, 2025
Gordon Onslow Ford & Roberto Matta, La Dynamique intérieure, la sincère amitié, Galerie Diane de Polignac, Paris, France, 2025
Bibliographie
Gordon Onslow Ford dans son atelier sur le Ferryboat Vallejo, Sausalito, CA, États-Unis, 1956 ©Gordon Onslow Ford Archive, Lucid Art FoundationGordon Onslow Ford, Painting in the Instant, Harry N. Abrams, Londres, 1964
Gordon Onslow Ford, Creation, cat. exp. Galerie Schreiner AG, Bâle, 1978
Gordon Onslow Ford Retrospective Exhibition, cat. exp. Oakland Museum, Oakland, CA, 1977
Gordon Onslow Ford, Yves Tanguy and Automatism, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France, 1983
Gordon Onslow Ford, Insights, Lapis Press, Culver City, CA, 1991
Gordon Onslow Ford, Ecomorphology: A Direction in Painting that Leads to Seeing in Depth, Bishop Pine Press, Inverness, CA, 1993
Andreas Neufert, Gordon Onslow Ford: Bilder / Paintings, cat. exp. Galerie Höcherl-Verlag, Munich, 1994
Fariba Bogzaran, Through the Light: An Exploration into Consciousness, Lucid Art Foundation, Inverness et Arts and Consciousness Gallery, John.F Kennedy University, Berkeley, CA,1997
Andreas Neufert, Gordon Onslow Ford: Bilder / Paintings, cat. exp. Galerie Höcherl-Verlag, Munich, 1994
Fariba Bogzaran, Images of the Lucid Mind: A Phenomenological Study of Lucid Dreaming and Modern Painting. Interviews avec Gordon Onslow Ford, Roberto Matta, Lee Mullican et John Anderson (Dissertation de doctorat), Michigan, U.M.I., 1996
Fariba Bogzaran (Ed.), commissaire d’exposition. The Quest of the Inner-Worlds: Paintings by Gordon Onslow Ford, cat. exp., contributions de Fariba Bogzaran, Charles Miedzinski, Gordon Onslow Ford et Martica Sawin, Arts and Consciousness Gallery, John F. Kennedy University, Berkeley, CA, 1996
Fariba Bogzaran, commissaire d’exposition, Through the Light: An Exploration into Consciousness, Arts and Consciousness Gallery, John F. Kennedy University, Berkeley, CA, Dream Creations, 1997
Gordon Onslow Ford, collaboration avec Fariba Bogzaran, Once Upon A Time, Lucid Art Foundation, Inverness, CA, 1999
Peter Selz & Fariba Bogzaran, Gordon Onslow Ford: Exploring the Open Mind: Paintings from the 1950’s and 1960’s, cat. exp., Weinstein Gallery, San Francisco, 2003
Martica Sawin, Gordon Onslow Ford: Voyagers in Space : Paintings from the 1970’s and 1980’s, cat exp. Weinstein Gallery, San Francisco, 2004
Fariba Bogzaran, Gordon Onslow Ford: The Great Spaces of the Mind–Paintings from the 1990’s and 2000’s, cat exp. Weinstein Gallery, San Francisco, 2005
Roland Weinstein & Sepp Hiekisch-Picard, Gordon Onslow Ford : the Formative Years : Paintings from the 1930’s and 1940’s, cat exp. Weinstein Gallery, San Francisco, 2006
Fariba Bogzaran, Landscapes of Consciousness: A Circle of Artists at the Beginning of Lucid Art, Lucid Art Foundation, Inverness et Weinstein Gallery, San Francisco, CA, 2008
Martica Sawin, Gordon Onslow Ford: Paintings and Works on Paper 1939-1951, Francis M. Naumann Gallery, New York, NY, 2010
Fariba Bogzaran, (Ed). Visionaries of the S.S. Vallejo: 1949-1969, contributions de Fariba Bogzaran, Linda Keaton et David Keaton (commissaires d’exposition), Elizabeth Stroman et Laura Whitcomb. Sonoma Valley Museum of Art, Sonoma, Lucid Art Foundation, Inverness, CA, 2018
Fariba Bogzara, (Ed). Gordon Onslow Ford: A Man on a Green Island, contributions de Dawn Ades, Tere Arcq, Fariba Bogzaran, Terri Geis, Sepp Hiekisch-Picard, Andreas Neufert et Ilene Susan Fort, Lucid Art Foundation, Inverness, CA, 2019
Roberto Matta, Red Hat, Green Hat, Lucid Art Foundation, Inverness, CA, 2024
Gordon Onslow Ford, Surrealist Painting: An Adventure into Human Consciousness, conférences complètes de la New School for Social Research (janvier-mars 1941), Introduction de Caterina Caputo, Lucid Art Foundation, Inverness, 2025
Christian Demare, Didier Ottinger, Fariba Bogzaran, Caterina Caputo et Ramuntcho Matta, Gordon Onslow Ford & Roberto Matta, Endless Crossroads, Paris, Éditions sometimeStudio, 2025
