AUTOPORTRAIT, 1949
Signé et daté en haut à gauche
Huile sur toile
100 x 81 cm.
Collection particulière
By the time he celebrated his 20th birthday Bernard Buffet had arrived as the artist of post-war Parisian misery he would enjoy ten years of unprecedented critical, commercial and popular success
This golden decade is generally believed to have begun when he claimed joint first prize in the Prix de la Critique in 1948. Even the most casual student of his oeuvre is familiar with the photograph of a victorious Buffet standing along his co-laureate Bernard Lorjou. Bespectacled, brilliantined, his ample frame filling his smart double-breasted suit, the grinning Lorjou looked like a prosperous businessman. By contrast Buffet appears hunched and nervous; he glances furtively at the camera, his lips forming a straight bloodless gash between sunken cheeks, his jacket sitting awkwardly on his shoulders, his shirt open-necked and crumpled, his hair tousled, the ever-present cigarette dangling like a sixth digit between the index and middle fingers of his left hand.
This was his moment of public apotheosis, but it could be argued that even more important to his career was the Prix de la Jeune Peinture a competition organized earlier in the year by the Galerie Drouant- David on the jury of which sat an elderly dentist and the septuagenarian quondam director of a cement company in northern France.
Gruff Maurice Girardin, the dentist, was the sort of collector now extinct, more Cousin Pons than Francois Pinault, a true connoisseur with an almost clairvoyant gift for spotting talent. In 1948, Girardin was sixtyfour, with just three years left before his life would be claimed by cancer.
Like many practitioners of dental medicine, he decorated his waiting room with calming images to relax his patients: in Girardin’s case this meant a room full of Utrillos, not reproductions, but the real thing from the Montmartre painter’s sought after White Period. In fact, the walls of his apartment were invisible beneath a multitude of works bought from young artists who had subsequently become the giants of twentieth century painting: Dufys, Derains, Braques, Légers, Matisses, Modiglianis, and Picassos, were among the canvases cramming the walls.
Possessed of an unerring and discriminating eye that enabled him to discover and buy magnificent paintings time and time again; Girardin also had a truffle hunter’s nose for great art – in the flea market at Clignancourt he was once said to have unearthed a Modigliani, an artist who also appealed to his co-juror in 1948, Roger Dutilleul.
In his 1919 portrait by Modigliani, Dutilleul looked little like sober a concrete magnate, resembling instead a faintly dandified flaneur of the sort who might graced the pages of Proust or the banquettes of Maxims in the Belle Époque.
When it came to collecting art, he had a natural gift; as legendary art dealer Daniel-Henry Kahnweiler observed, ‘Dutilleul was a connoisseur guided by instinct.’1 Although affluent, he was not rich, at least not rich enough to collect the post-Impressionists he so loved. Instead he turned to works by more affordable artists, among them a rising young Spaniard called Pablo Picasso, purchasing Tête de femme for 130 francs in 1908, the same year he paid 100 francs for a Braque. When a painter became too expensive, he moved on to newer talent. He bought Picasso concentratedly from 1908 until 1914 (with a few purchases here and there afterwards); his Braque binge lasted a little longer, from 1908 until 1921, by which time he had already started to assemble works by Modigliani, Utrillo and Léger.
When he was invited to join the jury for the Prix de la Jeune Peinture in 1948, he was entering the second half of his seventies and looked like an old Georges Clemenceau. But, aged, snowy-haired and occasionally curmudgeonly though he may have been, his tastes in painting were as far ahead of the avant-garde as ever… Klee, Lanskoy and Miró were among the names that he was buying during the 1940s. Even though he had little money and hardly any wall space left, he was still buying: hungry for new work by new artists, which was why he was sitting on the jury of a relatively minor and obscure art prize.
But even at minor and obscure art prizes passions can become inflamed. The judges were sharply divided as Dutilleul recorded in a letter to a friend. Like Girardin his eye had alit upon a canvas depicting a young man with a triangular head sitting at a table in front of an empty bowl, bottle and wine glass; painted by the then unknown Buffet. ‘He was incontestably the most original; the discretion of his colour surely harmed him in the eyes of those who only judge by Fauvism(!) and Abstraction.
If, as I am assured, he is just twenty years old, one can predict much from the sober, distinguished style of his drawing’.2 He acted upon his opinions and Bernard Buffet became the last artist to enter his collection before his death in 1956.
Girardin felt the much same and when the voting did not go his way he resigned from the jury, stormed out of the meeting and the next day presented himself at the artist’s apartment coming away with four paintings including what has come to be regarded as one of Buffet’s key early works, Net-mending, a large painting two metres high and just over three metres in length, showing a fisherman’s wife repairing her husband’s nets. For the remaining years of his life Girardin took an almost proprietorial interest in Buffet, buying many works and promoting him eagerly.
Although he had not voted for Buffet, Emmanuel David, the co-proprietor of the Galerie Drouant-David that
had arranged the competition, could not ignore the verdict of the two most powerful collectors of the day. Their reaction had awakened both his curiosity and his acute commercial sense. A month later David had Buffet under contract and would make him le dernier cri. And as well as le dernier cri in the middle of the last century, it is thanks in part to this competition that Buffet had the last, (albeit posthumous) laugh when, in 2016, Paris’s first major Buffet retrospective in almost 60 years opened at the Musée d’art moderne de la Ville de Paris.
Today a renowned and respected cultural institution; its decision to stage a show of Buffet’s work has helped validate the revival in the artist’s fortunes. However, it is interesting to note that this museum might not have come into being were it not for Maurice Girardin whose collection, including thirteen Buffet masterpieces, was left to the city of Paris, which judged it to be of such importance that it formed the nucleus of the permanent collection of the Musée d’art moderne de la Ville de Paris.
Could it be that losing the Prix de la Jeune Peinture was more important for Buffet than winning the Prix de la Critique?
1 Quoted in Sotheby’s catalogue, Paris, 4 December
2 Saturday 21 August 1948, LAM archives
Bernard Buffet
Le buveur, 1948
Huile sur toile, 100 x 65 cm
Photo DR
Bernard Buffet devant un autoportrait, 1952. Photo DR.
O’BRADY Gertrude (MAC BRADY Gertrude, dit) (1903-1978)
Portrait de Roger Dutilleul, 1946
Crayon graphite sur papier, 50 x 32,3 cm
N° inv. : 979.4.207
Don de Geneviève et Jean Masurel – LaM, Lille Métropole musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, Villeneuve d’Ascq
Photo Philip Bernard
Bernard Buffet et Bernard Lorjou ex-aequo au Prix de la critique
1948 devant le tableau de Bernard Buffet. Photo DR.
Bernard Buffet et Maurice Garnier chez Constant rue de Seine en
1949. Photo DR.
* – Les oeuvres illustrées sur les pages de droite du catalogue sont les oeuvres exposées.
Signé et daté en haut à gauche
Huile sur toile
54 x 65 cm.
Collection particulière
La carafe et les poissons, 1941
Huile sur toile, 33,5 x 55,5 cm.
N °inv. : D.991.3.1
Dépôt du Musée national d’art moderne / Centre de création contemporaine en 1991
LaM, Lille Métropole musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, Villeneuve d’Ascq
Photo DR
La cafetière, 1948
Signé et daté en haut à gauche
Huile sur toile
61 x 38 cm.
Collection particulière
Le bock, 1909
Huile sur toile, 81 x 65,5 cm.
N° inv. : 979.4.111
Donation de Geneviève et Jean Masurel en 1979
LaM, Lille Métropole musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, Villeneuve d’Ascq
Photo Studio Lourmel
NATURE MORTE AU PORTE-BOUTEILLE, 1948
Signé et daté en haut à gauche
Huile et mine de plomb sur toile
46 x 65 cm.
Collection particulière
Nature morte à la table, 1910
Huile sur toile, 92 x 71 cm.
N° inv. : AMVP 469
Legs du Docteur Maurice Girardin
Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Paris
Photo Musée d’art moderne / Roger-Viollet
HARENG SAURS ET MOULIN A CAFE, 1948
Signé et daté en haut à droite
Huile sur toile
46 x 65 cm.
Ancienne collection Roger Dutilleul
Collection particulière
« Ne vous y fiez pas. Une nature morte de Buffet n’est morte que d’un oeil et prête à mordre. Les ustensiles des Arts ménagers deviennent, entre ses mains de mince bourreau pâle vêtu de rouge, des instruments de torture aptes à faire parler, coûte que coûte, le silence, prendrait-il l’apparence d’une nappe, d’une chaise, d’un peigne, d’une raie ou d’une tête de veau. À nul autre je ne saurais mieux appliquer cette devise : Ne mélangez pas les torchons et les serviettes, car je suis torchon. »
Jean Cocteau, in Poésie critique, Éditions Gallimard, Paris, 1959
NATURE MORTE AU PAIN ET AU FROMAGE, 1949
Signé et daté en haut à droite
Huile sur toile
65 x 92 cm.
Collection particulière
Nature morte au pain, 1927
Huile sur carton, 48,5 x 60 cm.
N° inv. : AMVP 460
Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Paris
Photo Musée d’art moderne / Roger-Viollet
INONDATION, 1946
Signé en haut à droite
Huile sur toile
91 x 130 cm.
Collection particulière
Bords de Seine, c. 1911
Huile sur toile, 73 x 92 cm.
N° inv. : AMVP 463
Legs du Docteur Maurice Girardin
Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Paris
Photo Musée d’art moderne / Roger-Viollet
Bernard Buffet
Signé et daté en haut à droite
Huile sur toile
114 x 146 cm.
Collection particulière
« Ce qu’aimait Dutilleul, c’était une certaine spontanéité dans la production des signes picturaux, parce qu’il voyait dans ce jaillissement la preuve de la sincérité du peintre, et d’un art non étouffé par la raison ou le métier. »
Francis Berthier, in Recherche sur la collection Dutilleul, 1977, thèse, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris
PAYSAGE DE BANLIEUE, 1951
Signé et daté en haut à droite
Huile sur toile
114 x 146 cm.
Collection particulière
Rue de Saint-Louis-en-l’Isle, 1918
Huile sur toile, 73 x 53,5 cm.
N° inv. : 979.4.121
Donation de Geneviève et Jean Masurel en 1979
LaM, Lille Métropole musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, Villeneuve d’Ascq
Photo Studio Lourmel
PHARE ET SEMAPHORE, 1951
Signé et daté en haut à droite
Huile sur toile
114 x 146 cm.
Collection particulière
« Buffet représente tout ce qu’il voit autour de lui : le monde entier est pris pour sujet, son art est un miroir du monde, traduit dans un langage imagier émotionnel, mais aussi radical. »
Otto Letze, in Absolut Buffet, 2002
PLAGE, 1956
Signé et daté en bas à gauche
Huile sur toile
97 x 195 cm.
Collection particulière
« Bernard Buffet a du génie. Le mot est excessif, direz-vous. Dufy, avant de mourir il y a trois ans, a dit, parlant de notre artiste : “ C’est le plus grand peintre français vivant. ” (…) Disons, si le mot de génie vous scandalise, que Bernard Buffet a le don, le don unique, celui qui est le signe du destin. (…) Le monde qu’il porte en lui, il nous l’impose et nous force à le voir. »
Georges Hourdin, L’enfer et le ciel de Bernard Buffet, Éditions du Cerf, Paris, 1958
HOMME NU ALLONGE SUR LA PLAGE, 1956
Signé et daté en haut
Huile sur toile
114 x 195 cm.
Collection particulière
Homme nu assis, 1908-09
Huile sur toile, 96 x 76 cm.
N° inv. : 979.4.109
Donation de Geneviève et Jean Masurel en 1979
LaM, Lille Métropole musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, Villeneuve d’Ascq
Photo Philip Bernard
NU COUCHE, 1959
Signé et daté au centre
Huile sur toile
114 x 146 cm.
Collection particulière
L’origine du monde, 1866
Huile sur toile, 46 x 55 cm.
Musée d’Orsay, Paris
NU, 1953
Signé et daté en haut à droite
Huile sur toile
116 x 89 cm.
Collection particulière
Nu assis à la chemise, 1917
Huile sur toile, 92 x 67,5 cm.
N° inv. : 979.4.105
Donation de Geneviève et Jean Masurel en 1979
LaM, Lille Métropole musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, Villeneuve d’Ascq
Photo Philip Bernard
VANITE, 1954
Signé et daté en haut à droite
Huile sur toile
81 x 54 cm.
Collection particulière
« Servi par une prodigieuse puissance de travail, il devint, à travers de multiples thèmes, le peintre tragique de la condition humaine. »
Maurice Druon de l’Académie française, Préface du catalogue de l’exposition Tableaux pour un musée 1970-1976, Galerie Maurice Garnier, 2006
L’ESCALIER, 1956
Signé et daté en haut
Huile sur toile
100 x 81 cm.
Collection particulière
« La détresse de ses compositions monochromes d’un vide traduit tout ce qui manque au coeur ; l’élongation des verticales et des horizontales, la nervosité des lignes de force maléfiques griffant légèrement une pâte mince, tout annonce un peintre apte à résumer, comme Kafka, Kierkegaard, Sartre, l’insécurité ou les privations parmi lesquelles il a grandi ».
Claude Roger-Marx et Jean Giono, in Cent tableaux de 1944 à 1958 par Bernard Buffet, Galerie Charpentier, 1958, Éditeur Raymond Nacenta n. p.(3)
Raie , 1958
Signé et daté en bas à droite
Huile sur toile
130 x 97 cm.
Collection particulière
« Ce qui frappe à première vue, c’est l’attrait et l’intérêt similaires que l’intéressé portait à la peinture classique et à la peinture contemporaine. »
Francis Berthier, in Recherche sur la collection Dutilleul, 1977, thèse, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris
La raie, c. 1725-1726
Huile sur toile, 114 x 146 cm.
Musée du Louvre, Paris
BIOGRAPHIE
1928
Naissance de Bernard Buffet le 10 juillet à Paris.
1943
Admission à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris où il restera
jusqu’en 1946.
1946
Au Salon des Moins de Trente Ans, Galerie des Beaux-Arts à Paris, Bernard Buffet expose pour la première fois.
1947
Participation au Salon des Indépendants. En décembre, première exposition à la Librairie des Impressions d’Art organisée par Guy Weelen et Michel Brient et présentée par Pierre Descargues. Le Musée national d’Art moderne de Paris (aujourd’hui au Centre Pompidou) achète pour l’État le tableau Nature morte au poulet.
1948
En avril, Emmanuel David de la Galerie Drouant-David propose à Bernard Buffet d’entrer dans sa galerie avec un contrat d’exclusivité. Dès l’automne, le contrat d’exclusivité est partagé avec Maurice Garnier. En juin, Bernard Buffet obtient le Prix de la Critique, Galerie Saint-Placide ex æquo avec Bernard Lorjou.
1949
En février, première exposition à la Galerie Drouant-David. Mariage avec Agnès Nanquette, une camarade de l’École des Beaux-Arts, dont il divorcera l’année suivante.
1950
Début d’une relation intime avec Pierre Bergé, qui durera jusqu’en 1958.
1951
Jean Giono met à la disposition de Bernard Buffet un cabanon à Manosque, il y
reste jusqu’à son installation dans une ancienne bergerie à Nanse où il peint en 1954, les trois tableaux de grandes dimensions « Horreur de la Guerre ».
1952
Bernard Buffet illustre Les chants de Maldoror du Comte de Lautréamont avec des gravures à la pointe sèche.
1953
Bernard Buffet expose à la Galerie Drouant-David des paysages peints à l’huile et chez Maurice Garnier à la Galerie Visconti des dessins sur le même thème. Il illustre Recherche de la Pureté de Jean Giono de gravures à la pointe sèche. Louis Aragon publie à cette occasion dans les Lettres Françaises un articule intitulé « Le paysage a 4 siècles et Bernard Buffet 24 ans ».
1954
Bernard Buffet illustre La Passion du Christ par vingt et une gravures à la pointe sèche.
1955
Bernard Buffet obtient la première place dans l’enquête organisée par la revue Connaissance des Arts désignant les dix meilleurs peintres de l’après-guerre. Il peint les maquettes des décors et des costumes pour La Chambre, argument de Georges Simenon, musique de Georges Auric pour les Ballets de Paris Roland Petit. Il acquiert la propriété de Château l’Arc près d’Aix-en-Provence, avec vue sur la montagne Sainte-Victoire. Elle sera sa résidence principale jusqu’en 1964.
1957
Bernard Buffet illustre de gravures à la pointe sèche La Voix Humaine de Jean Cocteau.
1958
Première rétrospective de cent tableaux à la Galerie Charpentier à Paris.
Il peint les maquettes des décors et des costumes pour Le Rendez-vous manqué, argument de Françoise Sagan, musique de Michel Magne, chorégraphie de John Taras et Don Lurio, mise en scène par Roger Vadim. Le 12 décembre, Bernard Buffet épouse à Ramatuelle, Annabel Schwob, chanteuse, actrice et écrivain.
1959
Il peint les maquettes des décors et des costumes de Patron, argument de Marcel Aymé, musique de Guy Béart, pour les ballets Roland Petit.
1961
Bernard Buffet peint un ensemble de tableaux représentant la vie du Christdestiné à décorer la chapelle de Château l’Arc. Dix ans plus tard, à la demande de Monseigneur Pasquale Macchi, secrétaire du Pape Paul VI, Bernard Buffet offrira ces tableaux au Musée du Vatican.
1962
Il peint les maquettes des décors et des costumes de Carmen, musique de Georges Bizet, mise en scène de Louis Ducreux pour l’Opéra de Marseille.
Il réalise un livre illustré de seize gravures à la pointe sèche Saint-Cast, souvenirs d’enfance, poème de Baudelaire. Il est nommé Chevalier des Arts et des Lettres.
Naissance de sa fille Virginie.
1963
Expositions au Musée d’Art Moderne à Tokyo et au Musée d’Art Moderne à Kyoto. Naissance de sa fille Danielle.
1964
Bernard Buffet illustre de dessins à l’encre de Chine Toxique de Françoise Sagan.
1966
Bernard Buffet illustre de lithographies en couleur Herbier de Louise de Vilmorin.
1967
Pour l’Opéra de Paris, il peint les maquettes du rideau de scène, des décors et des
costumes pour Le grand cirque, musique d’Aram Khatchatourian, chorégraphie de Serge Lifar, et des maquettes du décor et des costumes pour Istar, musique de Vincent d’Indy, chorégraphie de Serge Lifar.
1968
Bernard Buffet réalise l’ouvrage Mon Cirque illustré de quarante-quatre lithographies en couleurs.
1969
Exposition au Musée d’Unterlinden à Colmar.
1970
Bernard Buffet réalise l’ouvrage Jeux de Dames composé de vingt lithographies, poèmes de Verlaine, Rimbaud et Baudelaire.
1971
En mai, Bernard Buffet est nommé Chevalier de la Légion d’Honneur, distinction qui lui est remise par Maurice Druon. Naissance de son fils Nicolas.
1973
Le 25 novembre, inauguration du Musée Bernard Buffet à Surugadaira au Japon fondé par Kiichiro Okano.
1974
Bernard Buffet est élu à l’Académie des Beaux-Arts le 13 mars.
1976
Bernard Buffet illustre par onze gravures à la pointe sèche L’Enfer de Dante.
1978
À la demande de l’Administration des Postes, Bernard Buffet réalise une maquette pour un timbre de 3 francs, l’Institut et le Pont des Arts. À cette occasion, le Musée Postal à Paris présente une exposition de son oeuvre.
1991
Expositions au Musée Pouchkine, Moscou, au Musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg et au Musée Hyundai à Séoul. À la demande de l’Administration des Terres australes et antarctiques françaises, Bernard Buffet réalise une maquette pour un timbre de vingt-cinq francs soixante-dix.
1993
Exposition au Musée Gustave Courbet à Ornans.
Bernard Buffet est promu au grade d’Officier de la Légion d’Honneur.
1994
Exposition à la Documenta-Halle à Kassel.
1995
Exposition itinérante au Japon (Tokyo, Kyoto, Nara, Akita, Hakodate et Obihiro).
1996
Exposition au Musée des Beaux-Arts à Kaoshiung, Taïwan.
1999
Exposition à la Galerie Nationale à Erevan, Arménie. Bernard Buffet affecté par la maladie de Parkinson, ne pouvant plus peindre, met fin à ses jours le 4 octobre.
2000
En février, sa dernière exposition thématique ouvre à la Galerie Maurice Garnier sous le titre La Mort.
1946-1947 Salon des Moins de Trente Ans, Galerie des Beaux-Arts
1947 Galerie des impressions d’Art, Paris
1947-1955, 1967, 1969, 1971,1978-1988 Salon des Tuileries, Galerie Charpentier
1947, 1948 Salon des Indépendants
1948 Salon d’Automne
1948 « Prix de la Jeune Peinture », Galerie Drouant-David
1948 « Prix de la Critique », Galerie Saint-Placide
1948 Salon de Mai
1949 « Second Manifeste de l’Homme témoin », Galerie Claude
1950-1952 Salon des Jeunes Peintres, Galerie des Beaux-Arts
1952 Biennale de Venise, pavillon français
1956 Biennale de Venise, pavillon français (salle particulière)
1962-1971 Salon des « Peintres témoins de leur temps », Musée Galliera
EXPOSITIONS ANNUELLES
Galerie Drouant-David
1949-1951 Exposition personnelle
1952 La Passion du Christ
1953 Paysages
1954 Nus
1955 Horreur de la Guerre
1956 Le Cirque
Galerie Visconti
1952 La Passion du Christ (dessins)
1953 Paysages (dessins)
1954 Bestiaire (dessins)
1955 Horreur de la Guerre (aquarelles)
1956 Le Cirque (aquarelles)
Galerie David et Garnier
1957 Paysages de Paris
1958 Jeanne d’Arc
1959 New York
1960 Les Oiseaux
1961 Portraits d’Annabel
1962 La Chapelle de Château d’Arc
1963 Paysages de Venise
1964 Le Muséum de Bernard Buffet
1965 Les Écorchés puis Vingt tableaux peints à Saint-Cast
1966 Femmes déshabillées
1967 La Corrida
Galerie Maurice Garnier
1968 Les Plages
1969 Églises de France puis Paysage de Bretagne
1970 Châteaux de la Loire
1971 Les Folles
1972 Danièle et Virginie
1973 Les Bateaux
1974, 1975 Paysages
1976 Paysages de neige
1977 L’Enfer de Dante puis Natures mortes
1978 La Révolution française puis Aquarelles de Saint-Tropez
1979 Fleurs puis Aquarelles de Saint-Tropez
1980 Nus
1981 Le Japon puis Les Oiseaux d’Hokkaido
1982 Autoportraits
1983 Paysages
1984 Petits formats
1985 L’Automobile
1986 Les Pays-Bas
1987 Vues de Venise (aquarelles)
1988 Sumo et Kabuki puis Natures mortes
1989 Don Quichotte
1990 Vingt mille lieues sous les mers puis La Bretagne
1991 Vues de New York puis Souvenirs d’Italie
1992 Les Clowns Musiciens puis Saint-Pétersbourg
1993 L’Empire ou les Plaisirs de la Guerre puis Promenade Provençale
1994 L’Odyssée
1995 Les Sept Péchés Capitaux
1996 Pékin puis Gravures à la pointe-sèche
1997 Régates
1998 La Maison
1999 Mes Singes
2000 La Mort
2001 Tableaux pour un musée (thème repris chaque année jusqu’en 2009)
PRINCIPALES RÉTROSPECTIVES ET EXPOSITIONS PERSONNELLES
1955 Bernard Buffet, Galerie Lucien Blanc, Aix-en-Provence
1955 Paintings by Bernard Buffet, Los Angeles County Museum
1957 Niveau Gallery, New York
1958 Cent tableaux de 1944 à 1958 par Bernard Buffet, Galerie Charpentier, Paris
1958 Les Voyages fantastiques de Cyrano de Bergerac, Musée Jacquemart-André, Paris
1958 Bernard Buffet, Institut français, Berlin
1963 Bernard Buffet, Musée national d’art moderne de Tokyo, Musée national d’art moderne de Kyoto
1968 Bernard Buffet, Radierungen, Städtische Kunsthalle, Mannheim
1969 Bernard Buffet, Musée Unterlinden, Colmar
1978 Sapporo Hokkaido Museum of Modern Art
1978 Bernard Buffet, Musée postal, Paris
1980 Rétrospective itinérante de l’oeuvre lithographié au Japon
1991 Musée Pouchkine, Moscou ; musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg
1993 Bonjour Monsieur Buffet !, Musée Gustave Courbet, Ornans
1993 Vingt mille lieues sous les mers, Musée départemental de l’Oise, Beauvais
1993 Bernard Buffet, Château de Chenonceau
1994 Bernard Buffet retrospektive, Documenta-Halle, Kassel
1995 Bernard Buffet, Odakyu Museum of Art, Tokyo ; Takashimaya Museum of art, Kyoto ; Nara Sogo Museum, Nara; Akita Senshu City Museum, Akita; Hakodate Public Museum, Hokkaido; Obihiro, Public Museum, Hokkaido
1997 Jeanne d’Arc, Palais de Justice, Rouen
1998 Bernard Buffet, Palais Bénédictine, Fécamp
2000 Musée Sogo, Yokohama
2003 Bernard Buffet, Musée Paul Valéry, Sète
2006 Bernard Buffet: een omstreden œuvre, Gemeentemuseum, La Haye
2007 Bernard Buffet et la Bretagne, Musée département breton, Quimper
2008 Bernard Buffet Maler, MMK Museum für Moderne Kunst, Francfort-sur-le-Main
2009 Bernard Buffet, Centre de la Vieille Charité, Marseille
2009 Bernard Buffet et Annabel, Sogo Museum of Art in Yokohama
2010 Bernard Buffet, Meguro Museum, Tokyo
2014 Post 1958: une symphonie de couleur en plus, Musée du Touquet-Paris-Plage, Le Touquet
2014 Salle d’exposition du Gouvernement, Andorre
2014-2015 Bernard Buffet, Heydar Aliyev Center, Bakou
2016-2017 Bernard Buffet Rétrospective, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Paris
2016-2017 Bernard Buffet, Intimement, Musée de Montmartre, Paris
EXPOSITIONS COLLECTIVES
1952 Recent Trends in Realist Painting, Institute of Contemporary Arts, Londres
1953 Bernard Buffet, Bernard Lorjou, Louis Valtat, Claude Venard, Musée de L’Athénée, Genève
1957 Bernard Buffet, Kunstverein, Munich
1959 Musée d’Art moderne de Kanagawa
1960 Musée de L’Athénée, Genève
1970 Petit Palais de Genève
1973 Musée du Vatican, Rome
1973 Grand Palais, Paris
1985 L’Automobile, Musée de l’Automobile, Mulhouse
1995 Galerie nationale d’art moderne, Tbilissi
1995 Centre Jean Giono, Manosque
1999 Galerie nationale d’Arménie, Erevan
2002-2003 Paris, capitale des arts, 1900-1968, Royal Academy of Art, Londres ; Guggenheim Museum, Bilbao
2002-2003 Cher peintre…, Lieber Maler…, Dear Painter…, Centre Pompidou, Paris ; Kunsthalle, Vienne ; Schirn Kunsthalle, Francfort-sur-le-Main
2003 Coollustre, collection Lambert, Avignon
2004 Moi – Autoportraits du XX e siècle, Musée du Luxembourg, Paris
2005 Une histoire de paravents, La Piscine, Roubaix
2006 La Force de l’Art, Grand Palais, Paris
2007 Année 1950, l’alternative figurative, Musée d’Art Roger-Quillot, Clermont-Ferrand
2007 Pont-Aven, du paysage à l’oeuvre, Musée de Pont-Aven
2009 Galerie Rodolphe Janssen, FIAC, Paris
2010 C’est la vie – Vanités du XV e au XX e siècle, Musée Maillol, Paris
2010 Aragon et l’Art moderne, Musée de la Poste, Paris
2010 De Nolde à Buffet, Forum Würth, Arlesheim
2011 Oceanomania, Nouveau Musée national de Monaco, Villa Paloma
2012-2013 L’Art en guerre, France 1938-1947, Musée d’art moderne de la Ville de Paris ; Guggenheim Museum, Bilbao
BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE
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Bernard Buffet, catalogue de l’exposition au Musée d’art moderne de la Ville de Paris du 14 octobre 2016 au 26 février 2017, Éditions Paris Musées, Paris, 2016 Bernard Buffet, Intimement, catalogue de l’exposition au Musée de Montmartre-Jardins Renoir du 18 octobre 2016 au 5 mars 2017, Somogy éditions d’art, Paris, 2016
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© ADAGP, Paris, 2017 pour les oeuvres de Bernard Buffet,
Georges Braque (p. 18), André Derain (p. 22), Maurice de Vlaminck (pp. 26, 30), Maurice Utrillo (p. 34)