Introduction

C’est de la rencontre d’une œuvre que naît l’admiration pour un artiste, pour nous ce fut en voyant une grande « Loire bleue» d’Olivier Debré dont la vibration de couleur nous fait encore chavirer. Un bleu parfois rose, orange, vert, gris ; bref comme dans tous les grands Debré de la maturité une couleur qui est aussi un prisme révélant ses composants à l’œil averti, vibrant dans la lumière, une abstraction intrinsèquement vivante derrière de l’apparente simplicité de ses moyens.

Debré nous transmet par ses peintures les impressions créées par la lumière, fugace et changeante, mais dans cette fugue il y a une permanence: celle de sa communion profonde avec la nature. Communion de Rousseau rappelant ses promenades sylvestres où naît en lui le sentiment déiste. Communion de Spinoza voyant en toute nature une part divine.

Le travail de Debré s’articule autour de sa réception de la Création dont il transcrit physiquement la sensation dans ses peintures :

Dans les «Signes-personnages » des années 50, son voyage débute – comme pour toute cette génération – de la dette au cubisme et à Picasso, pour arriver –pour les meilleurs – à un langage individuel : Debré s’attaque non plus à l’expression visuelle ou matérielle de l’humain, mais à son phénomène. Il épure, dégage, pour ne garder que l’essentiel : l’énergie du signe.

Cette série séminale l’amènera vers ses œuvres quasi monochromes de la fin des années 50 où le signe envahit toute la toile prêt à la déborder pour englober tout l’espace environnant.

La série emblématique des « Loire», dès les années soixante, va permettre à Debré de développer son vocabulaire de couleurs en utilisant un nouveau stimulus, celui de l’eau, du fleuve. Là aussi il simplifie, va à l’essentiel : plus de rives, plus de marges, seule l’eau. Ainsi ses grandes œuvres dominées d’une couleur vont traduire ce phénomène : bleu mais aussi vert, rouge, brun, blanc, tout en fait créations de multiples couches qui donnent à ses peintures cette profondeur, cette vie que l’on ne retrouve nulle part ailleurs.

Aujourd’hui, il est clair qu’Olivier Debré a une place toute particulière dans la peinture française et européenne d’après-guerre. Seul parmi les gestuels et les minimalistes, il va développer une recherche de la vibration de la couleur que l’on ne retrouve qu’aux États-Unis à ce moment-là. Seul, il va maintenir dans toute son œuvre l’alliance – si difficile – de la force et de la poésie.

Entretien avec Daniel Abadie

Historien de l’art, successivement conservateur au Musée National d’Art Moderne et directeur du musée du Jeu de Paume, auteur de nombreux ouvrages sur l’art moderne et les artistes contemporains.

Daniel ABADIE : Tu as commencé d’abord par des études d’architecture?
Olivier DEBRÉ : J’ai été reçu à 17 ans, juste après le bachot.

Et tu as fait les études d’architecture sans passer le diplôme?
Il y a eu l’interruption de la guerre, et à ce moment-là je peignais. J’ai beaucoup peint quand j’étais aux Beaux Arts.

Pourquoi avais-tu choisi d’être architecte?
D’abord parce que ça me passionnait ; et puis, mon père trouvait que c’était plus raisonnable. En réalité, je mêlais les deux choses et je continue d’ailleurs à les mêler. Enfant, je mêlais l’architecture, la peinture, la sculpture. Pour moi, cela correspondait à la même chose, c’était une manière d’être en opposition à la médecine, au droit, aux mathématiques. Les Beaux Arts formaient un tout. Aussi bien l’architecture que la peinture.

C’était une attitude anti-sociale?
Ah, non. Pas du tout. C’est quand même très social, les Beaux Arts. Je m’y sentais dans mon élément, une façon de penser au-delà des mots, au-delà des chiffres. Il me semblait que j’étais fait pour autre chose, que j’étais fait pour la peinture, et ce depuis mon enfance. J’ai, tout enfant, toujours peint, toujours sculpté. Cela me paraissait mon mode d’expression naturel. J’étais à l’aise, j’étais toujours premier prix de dessin.

Pourquoi n’as-tu pas cherché ensuite à passer ton diplôme d’architecte?
Ce sont les circonstances de la guerre : j’ai été blessé, je me suis arrêté pendant longtemps, je me suis marié, et puis la peinture marchait très bien. À ce moment-là, aussi, j’étais très jeune, mais je me trouvais finalement en opposition avec l’École. Les idées que j’avais en architecture et en art, en général, ne correspondaient pas à l’enseignement des Beaux Arts.

Ce qui est curieux, c’est que tes débuts dans la peinture, en 1941, soient sous le signe de l’Impressionnisme.
Il y avait peut-être là le résultat de l’enseignement du dessin académique que j’avais reçu aux Beaux Arts. Et puis cela m’était peut-être venu naturellement de l’influence de la peinture de mon grand-père Debat- Ponsan.

En 1941, t’intéressais-tu à ce qui se passait dans les mouvements avant garde?
Je faisais une sorte de différence. Je connaissais très bien ce qui se passait dans les recherches d’architecture. J’étais allé dans l’atelier de Le Corbusier et les architectes étrangers me passionnaient, mais pas les peintres. Au fond, enfant, j’avais un certain goût pour la peinture, pour l’art et je m’étais lancé dans l’architecture. La peinture, c’était simplement un mode d’expression, comme si je m’étais mis à chanter. J’en éprouvais le besoin mais sans nullement penser à faire carrière, sans penser que je faisais quelque chose qui s’intégrait dans un historique. Pendant cette période troublée de la guerre, j’étais là, dans cette Touraine où j’étais toujours allé quand j’étais enfant, et je suis redescendu dans le champ et j’ai peint, simplement, comme ça.

À vingt et un ans, il devait y avoir des choses dont tu avais fortement entendu parler : le Pavillon espagnol de l’Exposition universelle de 1937, par exemple.
Oui, j’avais vu Guernica à ce moment-là. Je m’en souviens très bien, comme du pavillon russe avec la peinture réaliste socialiste et du pavillon allemand bien pire encore. Mais je ne me posais aucune question. La peinture, pour moi, c’était quelque chose comme un journal intime. Ce que je rêvais et que je n’arrivais pas à faire, c’était à être en contact direct avec la nature. Et puis je me suis rendu compte que c’est une chose impossible. On passe par un système de langage qui finalement vient d’ailleurs. On le prend au point où il en est arrivé, où l’ont mené les peintres qui nous ont précédé.
Quand je faisais de l’architecture, j’avais l’impression d’un acte social, qu’il fallait que je voie très bien où arriveraient les architectes, tandis qu’en peinture, j’avais un besoin d’expression directe et de communication physique avec la nature; peut-être justement, dans cette époque troublée, le besoin d’échapper à cette société au fond si horrible.

Comment se fait-il alors que tu te ne sois pas orienté vers une forme de figuration très objective?
Il n’y a de réalité que la réalité, ça je m’en suis très vite aperçu. Mais à partir du moment où c’est une image, alors je la coupe de ce que c’est. Un portrait hyperréaliste n’est pas vrai : en réalité, c’est un morceau de toile, un bout de châssis, autre chose. L’image n’existe pas.

Pourquoi n’es-tu pas arrivé alors à la définition du tableau que les artistes du groupe «Support/ Surface», par exemple, ont pu donner ?
Parce que c’est juste l’opposé, au fond. En réalité, ce sont des hyperlangages. Finalement, j’ai compris et j’ai accepté – pourquoi pas? – qu’il s’agit de tout autre chose que la communication directe, que rien, hors la nature, n’existe de naturel

Ton problème alors est un problème de transcription de la nature?
Non, c’est tout simplement une transcription de mon émotion. Je me promenais souvent pendant des heures et brusquement (peut-être quelquefois tout simplement par lassitude) je m’arrêtais parce que je ressentais quelque chose et c’était quelque chose que j’avais envie de peindre.
Cela a duré jusqu’à l’hiver 1942. À ce moment-là, je me suis rendu compte que l’on ne pouvait pas faire quelque chose d’absolument en dehors du social, en dehors de ce contexte intellectuel. Alors j’ai commencé à me poser en peinture le problème qui se posait pour l’architecture. Mais cela devenait autre chose que l’acte pur, naturel dont j’avais eu envie au départ.
Alors je me suis posé le problème de ce qu’était la peinture et de ce que représentait l’influence de l’œuvre de Picasso. Du coup, changeant complètement, en me rendant compte que j’utilisais un langage dépassé, je me suis intéressé au problème du langage.

Comment se fait-il que pour passer de la figuration à l’abstraction, tu n’aies pas utilisé, comme la plupart des peintres de ta génération ou de celle qui précédait immédiatement, le procédé de la décomposition cubiste?
En 1942-1943, j’ai fait deux ou trois natures mortes avec des paniers où il y a des formes un petit peu cubistes. Mais rapidement, j’ai pris le problème par l’opposé. Au lieu de vouloir faire un acte absolument pur, qui ne soit pas un acte de langage, qui soit une effusion pure, je me suis dit : puisque c’est un langage, qu’est-ce qu’il y a de plus absolu dans ce langage. Comment parvenir à un langage qui soit une satisfaction de langage en tant que langage. Je me suis passionné pour un langage qui serait détaché de tout, un langage pur.
Le problème était que je voulais que ce langage soit pur, mais qu’il y ait communication. Donc il fallait que je passe par une certaine matérialité, par une certaine sensibilité. Ou bien le langage est purement conventionnel, on sait avant ce que tel signe veut dire, et c’est au fond l’écriture ou alors, si l’on veut que le signe soit compréhensible, il faut qu’il repasse par l’émotion, par la sensation matérielle et, de nouveau, il n’est plus un langage pur. À ce moment-là, je me suis tout de suite introduit dans les signes.
J’étais souvent allé voir Picasso et mon signe est né du désir d’extraire des formes de Picasso une certaine structure en dehors de l’expressionnisme et de la représentation. Il aboutissait, dans ses tableaux, à une certaine structure de droites et de courbes dont je voulais retirer l’image. Je pensais, en effet, que l’on exprime quelque chose avec un certain langage, mais que de ce langage on eut tirer, en en extrayant la substance, une autre forme de pensée. C’est toujours comme cela que le mécanisme marche : de la pensée au langage, du langage à une nouvelle pensée, d’une nouvelle pensée à un autre langage.
Quand j’ai commencé à faire cela, je faisais quelque chose qui en principe, ne représentait rien. Et je me suis aperçu que c’était encore une fois quelque chose à l’intérieur même du langage. Qu’est-ce que je faisais quand je peignais ces signes. Tel a été le problème que je me suis posé à ce moment-là. Dès 1943, et alors très précisément en 1944, j’ai vraiment cherché comment à l’intérieur d’un signe et sans le passage par la convention je pouvais exprimer une chose sans qu’elle passe non plus par la représentation. Ce problème a été que pour que le signe soit vivant, il fallait qu’il soit spontané et que ma ferveur y passe et la difficulté était que la conscience y soit en même temps parce que la conscience tue la ferveur. Là je me suis heurté à un problème que j’ai un mal terrible à résoudre jusqu’à maintenant. À ce moment là, en 1944-1945, je me suis posé le problème du sourire.

Pourquoi du sourire?
Parce que j’ai considéré que l’expression du visage se traduisait par un signe sur le visage. Donc, ce signe est la première manifestation de la pensée, de la communication. C’est au fond, si l’on peut dire le phénomène de l’incarnation de l’âme la sensibilité profonde dans la chair. Le signe, lui, est une incarnation de la pensée. Alors, en représentant le phénomène de cette première incarnation, j’aboutissais à quelque chose d’excessivement absolu en soi. J’ai donc peint des signes qui étaient des signes du sourire mais malheureusement, j’étais en fin de compte le seul a comprendre que c’était le sourire alors que, cependant, ce signe, par sa sensibilité par sa forme, devait en principe être senti comme cela par celui qui regardait.Le départ était d’exprimer le sourire directement, mais je voulais aller dans ce sens comme dans le sens de l’écriture phénicienne ou hébraïque, c’est-à-dire aller de la notion à la représentation et non pas du monde à sa sublimation. En fait, c’est impossible parce que la peinture est quelque chose qui passe par les sens, qu’elle est un phénomène matériel et qu’il est donc impossible d’être abstrait.
La seule position abstraite dans le domaine de l’écriture, dans le domaine de l’image est celle du scribe phénicien, et donc du scribe hébraïque, complètement coupé de son corps et qui reste à l’intérieur d’un jeu de l’intelligence.J’ai d’ailleurs été interviewer des scribes hébraïques à Jérusalem. Je leur ai demandé s’ils utilisaient le symbolisme de l’espace dans leur écriture. Ils ne savaient pas grand chose, mais quand même, il est évident que dans l’écriture hébraïque, en tous les cas, on a conservé le sens du haut et du bas. Quand on étire un signe – un caractère plutôt – vers le haut, on le tire vers Dieu. Évidemment, dans notre Occident, dans notre principe, on peut étirer une lettre vers le haut, ça ne change rien, elle ne va pas vers Dieu. Donc il n’y a pas plus de rapports, il a été perdu depuis la Grèce en fait, entre la forme et la signification.

Quand tu es allé au Japon, t’es-tu intéressé aux mêmes problèmes ?
Naturellement, mais le Japon, c’est tout autre chose, puisque c’est une écriture d’effusion. Alors là on retrouve, mais cela a tellement été dit par Mathieu, le rapport entre la peinture abstraite et la calligraphie extrême orientale. Ce rapport a été aussi établi, et critiqué, par Etiemble dans son livre sur l’écriture. Il fait aussi la comparaison avec les écritures arabes et dit : « le moindre coufique arabe, quelque soit sa définition, a une signification très précise, or le moindre trait, ou le plus compliqué des traits, de nos peintres ne signifie rien». C’est là à mon avis qu’il fait l’erreur grossière que j’essaie d’expliquer, c’est-à-dire qu’il y a une signification précise dans ce non-signifiant.
Je crois que j’arrivais à un monde de formes qui est justement une expression de la réalité. J’avais d’ailleurs dit à Kahnweiler : « Je suis un peintre de la réalité ». Or, évidemment, on ne voyait rien. Pourquoi ? Parce que je peignais une réalité qui est peut-être au-delà de la vue, de la même façon que l’on parlait, à ce moment là, du «mur du son» que l’on ne voit pas, mais que l’on sent. Il s’agissait de représenter quelque chose, donc un phénomène de l’œil, mais qu’on ne voyait pas et qui était la réalité. Je prétends en effet : c’était la réalité, mais nous sommes à une époque où cette réalité est abstraite, où cette réalité est une incarnation de l’idée.

Dès 1947, tu entreprenais des toiles de format gigantesque, qu’est-ce qui t’intéressait dans la dimension du tableau?
C’était tout d’abord le fait que cette peinture dominait l’espace et vous dominait de soi-même, que ce n’étaitpas quelque chose que l’on dominait. À ce moment-là, comme je rêvais d’une réalité, on était dedans comme dans un bois, comme dans une forêt, comme dans une prairie, uniquement un monde de signes. J’avais envie que, au lieu que l’on jouisse d’un paysage naturel, on jouisse d’un paysage qui soit une forme de pensée, simplement; que la pensée soit quelque chose de physiquement ressenti.

Comment s’explique le passage qui a eu lieu en 1953 des signes-personnages au paysage?
Je trouvais que j’en avais fait assez et, du corps, je voulais dire à mon tour comment je voyais le paysage. Quelle était ma conception, mon idée de l’espace. J’avais une idée de l’espace que j’essayais de formaliser. Au fond, il y a trois sortes d’espaces : un espace très serré, plein, qui est l’espace de l’homme, qui est une sorte de notion sculpturale; la notion infinie de l’espace, qui est celle du paysagiste et puis il y a la notion intermédiaire, celle de l’espace clos, l’espace de la chambre qui est au fond l’espace de la nature morte.

Est-ce que cette transformation de la conception de l’espace n’était pas parallèle à une libération de la couleur ?
J’ai commencé à vouloir que la couleur parle en ell même, dans sa qualité propre; que ce bleu-gris agisse avec son pouvoir de bleu-gris, que le rouge agisse avec son pouvoir de rouge, dégager au maximum le pouvoir propre de chaque couleur. Ça se rapproche peut-être, finalement, de ce que voulait faire Yves Klein, mais je le faisais d’une manière beaucoup plus discrète et beaucoup moins évidente.

Le milieu ambiant intervient, dans ta peinture, au niveau des formes, au niveau des couleurs. Ne pratiques-tu pas, en quelque sorte, une manière d’impressionnisme abstrait ?
Il ne s’agit pas du tout d’un impressionnisme abstrait. Intellectuellement, le problème se pose différemment. Il faut avoir une sorte de besoin de s’exprimer et surtout il faut que la chose vous soit imposée. Il ne faut pas avoir le désir conscient, concerté, volontaire des impressions. Ce qui m’intéresse, c’est que la part de moi qui peint soit une part d’un individu sensible et ému, que la chose, en quelque sorte, passe à travers moi et que je la domine intellectuellement, que je guide son développement, mais qu’elle marche seule. C’est ainsi que je deviens un élément de la nature, je deviens quelque chose qui est manié. Quand je suis comme le vent, comme la pluie, comme l’eau qui passe, je participe à la nature et la nature passe à travers moi. Je pourrais le faire les yeux fermés.

Au fond, je ne suis pas sûr que la peinture soit intéressante en soi, ni la musique, ni l’architecture, ni rien. C’est intéressant pour autre chose que soi-même. Sans cela on se pose une question de peintre. Cela me fait penser aux types que je voyais traîner rue de la Grande Chaumière. Ils se posaient des problèmes de peintre. Je ne m’intéresse à la peinture que comme à quelque chose qui participe du monde, qui participe de la pensée.

Entretien publié dans le catalogue de l’exposition «Olivier Debré», Maison de la Culture et des Loisirs et Musée d’Art et d’Industrie de Saint-Étienne, 1975.

Le buveur d’univers

par Jean OrizetPoète et prosateur s’inscrivant dans la lignée des écrivains voyageurs ethumanistes. Cofondateur de la revue Poésie 1 et des Éditions du Cherche midi.

Au commencement, Debré griffait ses toiles, les balafrait, les marquetait d’à-plats rajeurs. Puis l’émotion, chez lui, s’est transformée en s’ouvrant à d’autres dimensions. Il me semble que pour évoquer le travail d’Olivier Debré aujourd’hui, le maître-mot est «espace». Le peintre lui même étaye cette option dans un texte paru pour la première fois en 1973 dans L’Œil, et repris en 1987 dans un petit recueil publié par L’Échoppe. Faisant allusion à Heidegger qui écrivait : « L’art plastique moderne… se comprend comme un débat avec l’espace» Debré ajoute : «En fait, à tout moment, l’art n’a-t-il pas été un combat avec l’espace? » D’où l’on pourrait penser que parler d’espace à son propos n’a rien d’original. Ce n’est pas aussi simple, et l’espace que Debré a fait sien n’est réductible à aucun autre.

Dans le même essai, le peintre montre, avec pertinence, comment l’Occident a connu quatre images principales d’espaces successifs.
«L’espace antique d’abord, où « la réalité s’affirmait dans le volume exact, partagé d’ombre et de lumière, des pyramides d’Égypte et de la sculpture grecque, et dressait la colonne debout à l’image de l’Homme.» À la colonne on pourrait ajouter l’obélisque est une expression solitaire et cérémonielle. Debré en dressera un dans un parc de Montréal, en lui conférant sa marque.«L’espace «chrétien» qui réduit la terre à deux dimensions, la troisième dimension étant celle de l’autre monde. La verticalité des villes, des tours et des flèches de cathédrales traduit, par un élan vers le ciel, l’espoir bien ancré de la foi.
« L’espace de la Renaissance dans lequel l’humaniste «prenant à nouveau possession de son corps, le projette dans l’espace, fait descendre le divin sur Terre, et situe l’inconnaissable à l’extrémité des droites fuyantes : c’est l’invention de la perspective des peintres italiens du quattrocento… Les villes s’épanouissent horizontalement.» «L’espace romantique enfin, où « l’équilibre de l’Humanisme est troublé par l’angoisse romantique» tandis que « la rigidité méditerranéenne de l’espace perspectif s’estompe dans les brumes nordiques.»

Puis le réalisme de Courbet, l’impressionnisme qui divise la lumière et annonce l’abstraction lyrique, la touche carrée de Cézanne qui conduit au cubisme et celle de Mondrian qui débouche sur l’abstraction géométrique nous font accéder à une perception moderne de la peinture telle que la conçoit Debré : «Plus on semble atteindre les confins de l’espace réel, plus on éprouve le besoin d’imprégner sa marque dans l’espace imaginaire.» Là est peut-être le lieu où il faut chercher ce qu’est la représentation de l’espace pour Debré : cette tentative, non pas de concilier espace réel et espace imaginaire, mais de les faire vibrer ensemble, fût-ce aux marges du tableau dont les coulées fluides et les champs lumineux sont quelquefois ponctués de concrétions ou empâtements de couleurs ; leur présence sert à nouer l’espace réel – le lit de la Loire par exemple – à l’espace imaginaire que produit l’abstraction «fervente», adjectif que Debré préfère à « lyrique».
Sur cette conception de l’espace, le peintre s’explique dans son dialogue avec des philosophes qui constitue le corps du présent ouvrage.

On notera au passage combien les préoccupations d’urbanisme sont présentes chez Debré. N’oublions pas qu’il a fait des études d’architecture et a toujours été attiré par cette forme de création qui doit concilier imagination et contraintes techniques. Le peintre nous rappelle que la structuration originelle de l’espace remonte au néolithique, période à laquelle l’Homme a, pour la première fois, dessiné une droite en traçant des sillons dans la terre. La droite a entraîné le plan, la verticale et le cube; Debré ajoute, non sans humour : «Depuis 2000 ans, nous vivons dans des cubes. L’humanité doit désormais en sortir ».
À en juger par certaines réalisations, même spectaculaires, de l’architecture contemporaine, rien ne permet de penser que cette évolution soit pour demain. Par exemple, Debré soutient que la Grande Bibliothèque de France est néolithique, tout comme l’est New York! Voilà matière à réflexion.

Debré a commencé à peindre dans les années 45-50, ce qu’il appelle des « signes-personnages ». Les années soixante ont vu la naissance de «signes-paysages », puis Bernard Noël, poète et ami proche du peintre, a inventé l’expression « signes-surfaces » qui a, semble-t-il, révélé Debré à lui-même comme il le dit dans les entretiens qui suivent. Pour ne pas être en reste avec les trouveurs de formules, je propose ici celle de « signes-espaces ». De la densité à la transparence, de la pâte à la matière fluide, de la verticale des signes-personnages à l’horizontale des signes-paysages, pour arriver à la somptueuse explosion des signes-espaces, toute la démarche picturale de Debré va ainsi de la matière à l’ineffable, de la force contenue à la délicatesse du paysage mental.

À voir la mince silhouette du peintre en action parmi d’immenses toiles tantôt dressées, tantôt à plat sur le sol, sur lesquelles il travaille au bord de son fleuve préféré, ou à l’autre bout du monde, dans un jardin zen de Kyoto, au fond d’un fjord de Norvège, à Ouarzazate ou à Jérusalem, le spectateur est saisi par le déploiement d’énergie créatrice, par l’enthousiasme et l’élan. Un critique a pu écrire que chacun de ses tableaux est «un signe du sourire» ; l’image est belle et vraie : elle correspond parfaitement à l’artiste, d’abord parce qu’il est le plus souriant des peintres que je connaisse, ensuite parce que lui-même tient le sourire pour le premier moyen de communication et la projection de nous-mêmes sur notre propre peau.

Cette énergie que met Debré dans l’acte de peindre d’immenses toiles, quand ce ne sont pas des rideaux de scène (la Comédie-Française, l’Opéra de Hong-Kong), pour lesquels il doit travailler à plat, en grandeur réelle, dans des hangars d’aviation, on la retrouve transmuée – en rayonnement de couleur sur ses tableaux. Elle dote ainsi « le lieu imaginaire d’une présence et d’une conviction que la réalité topographique n’a plus à posséder ».

De très grands tableaux (220 x 602 cm) comme « Longue Bleue coulée de Loire» (1992), « Longue brun- rouge lourd de Loire» (1989-1990), de même taille que le précédent, ou «Ocre rayé des tilleuls » (1986-1987) et «Ocre blanche d’hiver », de dimensions plus «modestes » (180 x 310), procurent à celui qui les regarde une étrange sensation de vibration à la fois musicale et presque olfactive. Rien de moins abstrait que ce paysagisme de l’âme et des sens. Debré, à juste titre, a souvent récusé cette étiquette de paysagiste abstrait dont on voulait l’affubler. La ferveur du signe est là, quasiment palpable malgré cette délicatesse qui nimbe le tableau, cette irradiance des pigments.
Pour comprendre la peinture d’Olivier Debré, il est utile de citer le peintre lui-même ; il possède – les entretiens qui suivent le montrent à l’envie – une remarquable capacité d’analyse et de réflexion sur soi : «Ce qui m’intéresse, c’est que la part de moi qui peint soit une part d’un individu sensible et ému, que la chose en quelque sorte passe à travers moi et que je la domine intellectuellement, que je guide son développement mais qu’elle marche seule… Quand je suis comme le vent, comme la pluie, comme l’eau qui passe, je participe à la nature et la nature passe à travers moi. Je pourrais le faire les yeux fermés ».

Émotion, sensibilité, osmose et sympathie avec le milieu, le paysage, le cosmos : tels sont les secrets de l’art d’Olivier Debré, véritable buveur d’univers, un univers qu’il peint à l’échelle. Le paradoxe n’est qu’apparent. Là est sûrement l’aspect le plus spécifique et le plus original de son talent.
En cela, il va plus loin que les « color-field painters » américains dont il a fait la découverte au tournant des années soixante; plus loin aussi que certains grands impressionnistes abstraits américains comme Rothko. On a pu lire sous la plume d’un autre critique d’art (les meilleurs se sont exprimés à propos de Debré) : «Chez Rothko, le rouge est une sensation de rouge. Chez Debré, le rouge est une sensation de tilleul en Touraine.» Comme ce critique a raison! Debré est avant tout un lyrique dont les paysages de couleurs sont aussi des paysages du cœur.

Dans les années soixante, Debré ne se contente plus de la seule peinture. L’espace tridimensionnel le sollicite. Ses sculptures, d’abord de taille modeste, vont très vite prendre de l’ampleur – aux premiers « signes personnages » succède le «Grand signe-personnage» de 1963 (1,66m de hauteur). Plus tard, les sculptures publiques monumentales, comme les premiers signes personnages, resteront toujours liés à l’expression essentielle du peintre, c’est-à-dire à la couleur. Ainsi des quatre éléments assemblés en « signes picturaux» qui marquent, à Calais, l’entrée de l’Eurotunnel. Ces formes d’acier peint, courbes ou aiguës, de plusieurs mètres de haut (18m pour la plus élevée), semblent jaillir de l’herbe tels des flammes ou des geysers de métal. La couleur rouge y est pour quelque chose. Ces «signes picturaux» sont bien la traduction sculptée de formes et de couleurs familières au peintre. Andreas Franzke évoque à leur sujet «une forme de peinture sculpturale que l’on pourrait tout aussi bien qualifier de sculpture picturale». Pour rester dans le domaine de la sculpture monumentale, revenons à l’obélisque de Montréal évoqué plus haut.
Ce «Mémorial du Général de Gaulle» fut inauguré en 1992 par Jacques Chirac, alors Maire de Paris. Debré avait choisi cette forme classique comme étant représentative d’une symbolique de puissance et de liberté. Mais cet obélisque-là ne ressemble à aucun autre. Debré lui a imprimé sa marque. D’abord en le concevant avec une arête verticale et une arête oblique; ensuite en le dotant de trois faces unies, la quatrième étant sculptée puis entaillée, au cœur des blocs bosselés de granit, d’une haute et profonde griffure dont le bleu cérulé en pourrait être la veine battante de cette flèche mesurant dix-sept mètres de haut.

L’effet esthétique du partage entre lisse et rugueux est remarquable. Mais le souci du sculpteur s’est affirmé autre encore il a voulu que la paroi peinte et sculptée fût placée du côté du parc Lafontaine qui borde d’un côté l’esplanade, ouvrant ainsi un dialogue entre l’œuvre d’art et les arbres, tandis que les parois lisses sont en harmonie avec l’architecture moderne de l’hôpital Notre-Dame situé de l’autre côté de l’esplanade, et séparé d’elle par une voie de circulation. Ce choix montre bien comment, chez le peintre-sculpteur, le parti pris de l’artiste intègre les préoccupations de l’architecte urbaniste.

En 1994, Olivier Debré est choisi pour créer une fontaine qui sera installée sur une aire de repos le long de l’autoroute A10. Une fois de plus, il part d’une option classique en s’inspirant de la fontaine des Quatre Dauphins érigée à Aix-en-Provence à la fin du XVIIèmesiècle. Les éléments qui composent une telle fontaine portent les beaux noms de mascaron, vasque, bassin, cascade. Le passage du classique au moderne et de la pierre à l’acier peint de couleurs vives – bleu, blanc, vert – se fait, chez Debré, le plus naturellement du monde.Voici des courbes métalliques sur lesquelles l’eau calme ou vive, glisse ou jaillit, bouillonne ou chante. Dauphins, vasque, cascade, naïade et tritons sont devenus signes purs soulignés par des effets de lumière.

Trois ans auparavant, en 1991, Debré avait réalisé un rêve ancien : être le maître d’œuvre d’un immeuble abritant des ateliers d’artistes. Il travaillera en liaison avec deux architectes qui sauront concilier les conceptions de l’artiste, sur le papier, avec la réalité de l’espace imparti et des matériaux envisagés. Ces contraintes imposées par le cahier des charges d’un immeuble, dont tout architecte doit tenir compte, représentent pour Olivier Debré, ce qui différencie l’artiste de l’architecte, justement. Au début de ses études aux Beaux-Arts, Debré avait tendance à considérer comme un tout l’architecture, la peinture et la sculpture. Dès 1938, il avait compris ceci, qu’il formula de la sorte : « L’architecture résout uniquement en volumes des problèmes de la vie sociale. La peinture est l’expression du monde intérieur.» Toute l’œuvre à venir étayera cette affirmation. Selon l’adage «qui peut le plus peut le moins », Debré, capable de peindre d’immenses toiles et des rideaux de scène plus immenses encore, sait aussi concevoir et réaliser un timbre-poste de quelques centimètres carrés. Mais avant d’aboutir au dessin final, il réalise, en 1992, une cinquantaine de «maquettes » pour ce timbre, lesdites maquettes étant de véritables tableaux qu’il exposera en 1993 au musée de la Poste, et ce seront « 50 tableaux pour un timbre». Le résultat final : un lumineux fond rouge strié verticalement de boomerangs bleus, l’un dressé sur le bord gauche du timbre, les quatre autres s’éloignant vers le bord à droite, comme pour symboliser le déplacement futur de la lettre sur laquelle le timbre aura été apposé. J’ai utilisé sans malice le mot «boomerang» pour évoquer la forme de ces coulées bleues, mais en espérant que la valeur du timbre (2,50 F) sera utilisée à bon escient par l’usager, afin d’éviter un fâcheux « retour à l’envoyeur » que l’effet naturel du boomerang implique.
Toujours en quête de nouveaux supports, Debré orne aussi des pots de pharmacie en porcelaine, des cartes de vœux, des panneaux en céramique et en mosaïque, en France et au Japon, des costumes de théâtre, des couvertures de livres et des recueils de poèmes, une carrosserie de voiture, une station de métro, un service de table en faïence, un clavecin, des tapis, une montgolfière, des épées d’académiciens… J’allais ajouter à cette énumération : «et trois ou quatre ratons laveurs », support qui intéresserait sûrement le peintre, doté d’un grand sens de l’humour, si ces aimables bestioles n’étaient pas aussi difficiles à apprivoiser!
En 1970, Debré se rend en visite au Japon où la Galerie Nippon inaugure à Tokyo la première exposition personnelle de l’artiste dans ce pays. Debré pousse jusqu’à Kyoto où il découvre les jardins secs et la calligraphie japonaise. Ayant satisfait la curiosité qui était la sienne pour ce mode d’expression, il comprend du même coup que les problèmes posés au peintre occidental, du point de vue de la symbolique de l’espace, sont assez éloignés de l’esprit zen contenu dans la calligraphie des prêtres. Debré raconte, dans les entretiens qui suivent, comment il demanda aux calligraphes d’Extrême-Orient s’ils savaient exprimer la force ou la douceur. Et les calligraphes répondirent tous par la négative, expliquant qu’ils laissaient l’inconscient agir. Debré commente ainsi leur propos : «Vous ne pouvez pas vivre, créer, et en même temps analyser ». Comme le faisait Renoir, Debré pense avant, après, maispas pendant. On ne saurait s’inscrire en faux contre ce modus operandi.

Lors d’un séjour à Kyoto, j’ai visité, moi aussi le plus célèbre des «Kare sansui » ou jardins secs de l’art zen, ce Ryoan-ji dessiné vers la fin du XVème siècle par le Maître Soami. L’espace – trente mètres sur dix – est clos, sur deux côtés, par un mur dont l’argile pétrie dans l’huile semble irriguer, par ses mauves, ses ocres et ses bruns, les veines d’une géologie de la patience. Le sol est constitué d’un gravier blanc ratissé chaque jour selon un rituel établi. Quinze rochers de formes et de tailles différentes, ourlés de mousse à leur base, sont répartis en cinq groupes sur la surface du jardin. Ils sont disposés de telle que l’observateur, où qu’il se trouve, n’en peut voir que quatorze à la fois. Ainsi le quinzième rocher est il le silence de l’œil, le présent invisible auquel on pense avant, après, mais pas pendant, puisqu’on ne le voit plus. Certains tableaux d’Olivier Debré me font songer au Ryoan-ji comme il y a songé lui-même au moment de les peindre. Et nous voilà revenus à sa peinture après quelques détours sur des chemins buissonniers où Debré nous a entraîné avec sa création protéiforme.

L’artiste ne me contredira pas, j’espère, si j’affirme que la toile est d’abord son domaine avec ses champs de couleurs et ses ponctuations de ferveur. «Mon champ c’est le temps » écrivait Goethe. Celui de Debré, n’en doutons pas, est la couleur qu’il donne à l’espace en lui imprimant ces vibrations, comme autant de signaux cosmiques venus de galaxies à des millions d’années lumière. Le peintre résume en poète et en philosophe la nature de son travail : « La peinture n’est que du temps devenu espace». À l’opposé des trous noirs où la matière s’abîme et se contracte, la peinture d’Olivier Debré se fait déploiement de lumière et d’éclat. L’homme de la Loire est bien ce buveur d’univers, cet éternel enfant qu’éblouit une étoile.

Texte publié dans «Olivier Debré couleurs et mots», Le Cherche Midi Éditeur, 1996, pp. 9-15.

PAINTINGS ON CANVAS

MIXED MEDIA ON PAPER

Poème “Impressions de voyage

écrit par Olivier Debré pour l’exposition à la Galerie Ariel, Paris, octobre 1973.

Solo exhibitions

1949
Paris, Galerie Bing.

1956
Paris, Galerie Michel Warren.

1959
Washington, Philips Collection, “Paintings by Olivier Debré”.
New York, Knoedler Gallery, “Debré”.

1960
Paris, Galerie Charpentier.
Paris, Galerie Knoedler, “Debré. Peintures récentes”.

1962
Geneva, Musée de l’Athénée.
Lucerne, Galerie Ronca Hans.
Milan, Galleria Pagani del Grattacielo.

1963
New York, Knoedler & Co. Gallery, “O. Debré”.
Paris, Galerie Knoedler, “O. Debré. Peintures de 1960 à 1963”.

1966
Cluny, Collège culturel de Merzé.
Frankfurt, Appel und Fertsch Gallery, “Olivier Debré. Malerei».
Le Havre, Musée des Beaux-Arts, “Olivier Debré. Peintures 1943-1966”.
Oslo, Galleri Haaken.
Toulouse, Galerie de l’Atelier.

1967
Cannes, Galerie Cavalero, “Olivier Debré. Peintures”.

1968
Bordeaux, Galerie des Beaux-Arts, “O. Debré”.
Paris, Musée Galliera, “Olivier Debré, peintures – Gilioli, sculptures”.
Oslo, Galleri Haaken.

1969
Brest, Musée, “O. Debré. Œuvres de 1940 à 1969”.
Caen, Maison de la Culture, “Dix-huit peintures”.
Grenoble, Galerie Hébert.
Liège, Galerie de l’A.P.I.A.W.

1970
Avignon, Galerie Thot.
Milan, Galleria Pagani, “Olivier Debré”.
Vivoin, Centre culturel du Prieuré, “Olivier Debré. Peintures hors formats”.
Tokyo, Nippon Gallery, “Oliver Debré”.

1971
Oslo, Galleri Haaken.

1972
Geneva, Musée de l’Athénée.
Oslo, Galleri Haaken.

1973
Basel, Galerie Bettie Thommen.
Paris, Galerie Ariel.

1974
Auvernier (Switzerland), Galerie Numaga, “Olivier Debré”.
Les Sables-D’Olonne, Musée de l’Abbaye de Sainte-Croix, “Olivier Debré (dessins, sculptures, 1941-1974)”.
New Delhi, Institut français.
Paris, Galerie Ariel.

1975
Antibes, Musée Picasso.
Brussels, Galerie Montjoie.
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, “Olivier Debré. De la peinture au dessin”.
Saint-Étienne, Musée d’Art et d’Industrie et Maison de la Culture et des Loisirs.
Oslo, Galleri Haaken.

1976
Paris, Galerie Ariel.
Paris, Artcurial, “Debré, sculptures”.
Nantes, Musée des Beaux-Arts.

1977
Cannes, Galerie Cavalero, “Olivier Debré. Peintures”.
Cardiff, National Museum of Wales.
Cardiff, Oriel Gallery.
Saint-Étienne, Galerie Hérodiade.

1978
Aalborg (Denmark), Nordjyllands Kunstmuseum.
Copenhagen, Lyngby Kunstforening.
Tours, Galerie Jacques Davidson, “Œuvres récentes de Touraine”.

1979
Liège, Musée des Beaux-Arts.
Montbéliard, Maison de la Culture.
Oslo, Galleri Haaken.
Paris, Galerie Daniel Templon, “Olivier Debré. Œuvres récentes”

Randers (Denmark), Nord Gallery.
Rottweil (WG), Forum Kunst, “Olivier Debré. Bilder Skulpturen”.
Trondheim (Norway), Riis Galleri, “Olivier Debré. Separatutstilling Olje”.
Varberg (Sweden), Museet I Varberg.

1980
Cases-De-Pène (Perpignan), Fondation du château de Jau, “Olivier Debré”.
Poitiers, Musée Sainte-Croix.
Strasbourg, Musée d’Art moderne et contemporain.
Tours, Musée des Beaux-Arts.

1981
Dusseldorf, Hans Strelow Gallery.
Fontevraud, Abbaye de Fontevraud.
Luxembourg, Galerie Paul Bruck.

1982
Alençon, Galerie Jacques Goupil, “O. Debré. Œuvres originales, huiles et encres”.
Lyon, Galerie l’Œil Écoute.
Nantes, Galerie Convergence.
New York, Gimpel & Weitzenhoffer Gallery.
Oslo, Galleri Riis.
Toulouse, Galerie Jacques Girard.
Washington, K. Gallery

1983
Houston, Meredith Long & Company, “Oliver Debré: Abstract Works on Canvas”.
Marseille, Galerie Athanor, “Olivier Debré. Peintures”.
New York, Gimpel & Weitzenhoffer Gallery.
Randers (Denmark), Nord Gallery.
Washington, K Gallery.

1984
Bourges, Maison de la Culture, “Peinture, Peinture”.
Chicago, Galerie d’Art International.
Copenhagen, Asbaek Gallery.
Paris, Pavillon des Arts, “Oliver Debré – Grands formats 1982-1984”.
Paris, Galerie Daniel Templon, “Olivier Debré. Peintures récentes”.
Paris, Galerie Daniel Gervis.
Valence, École régionale des Beaux-Arts, “Olivier Debré. Peintures.
Lithographies. Sculptures”.

1985
Bourg-en-Bresse, Musée de Brou, “Olivier Debré. Œuvres récentes”.
Colmar, Galerie Jade, “Olivier Debré. Peintures récentes”.
Mulhouse, Galerie de la Société industrielle de Mulhouse.
Orléans, Musée des Beaux-Arts, “Olivier Debré”.
Oslo, Galleri Haaken, “Olivier Debré. Malerier”.
Sommières, Château de Poudres.
Toulouse, Galerie Jacques Girard.

1986
Brussels, Galerie La Main.
Caen, Théâtre municipal & Galerie de l’Artothèque, “Olivier Debré.
Estampes et encres de Chine”.
Dakar, Musée Dynamique, “Olivier Debré”.
Geneva, Galerie Sonia Zannettacci.
La Tronche (Grenoble), Musée Hébert, “Peintures, encres de Chine, sculptures”.
Luxembourg, Galerie du Luxembourg.
Metz, Musée d’Art et d’Histoire, “Olivier Debré, peintures de 1943 à 1986”.
Paris, Galerie Daniel Templon, “Olivier Debré. Peintures récentes”.
Paris, Galerie Leif Stahle, “Olivier Debré. Encres de Chine”.

1987
Châteauroux, Abbaye des Cordeliers, “Olivier Debré”.
Paris, Rotonde Colbert, Bibliothèque nationale, “Olivier Debré: l’œuvre gravé”.

1988
Boulogne-Billancourt, Centre culturel, “Olivier Debré. Œuvres
monumentales 1966-1988”.
Montauban, Musée Ingres, “Olivier Debré: peintures”.
Nevers, Maison de la culture de Nevers et de la Nièvre, “Notes de voyage d’Olivier Debré”.

1989
Hamburg, Keeser-Bohbot Gallery & Institut français Hamburg.
Lyon, Galerie Michel Guinle-La Main.
Paris, Galerie Daniel Gervis, “Olivier Debré. Tapis originaux”.
Paris, Galerie Daniel Templon, “Olivier Debré. Le Rideau de Hong Kong. Peintures, esquisses, travaux préparatoires”.
Paris, La Défense, Galerie La Défense Art 4.
Tours, Château de Tours, Galerie Davidson, Espace Malraux et Centre culturel de Joué.

1990
Baden-Baden, Frank Pages Art Gallery, “Olivier Debré. Œuvres récentes 1985-1990”.
Carcassonne, Musée des Beaux-Arts, “Olivier Debré. Œuvres récentes 1988-1989-1990”.
Laon, Maison des Arts et Loisirs.
La Seyne-sur-Mer, Fort Napoléon, “L’Opéra de la vie: Olivier Debré”.
Paris, Artcurial, “Olivier Debré. Lithographies et gravures 1945-1990”.
Paris, Fondation Louis-Vuitton pour l’Opéra et la Musique,
Musicora, Grand Palais (Models for the stage curtain of the Hong Kong Opera).
Oslo, Galleri Haaken, “Olivier Debré. Malerier fra Numedal og Lærdal 1988 og 1989”.
Saint-Denis, Musée d’Art et d’Histoire, “Debré. Dessins 1945-1960”.

1991
Tours, Centre de Création Contemporaine, “Olivier Debré, quatre tableaux”.
Amboise, Château.
Toulouse, Artothèque.
Edinburgh, Institut français.
London, Institut français.
Villeneuve-Tolosane, Le Majorat, “Olivier Debré. Estampes”.
Luxembourg, Galerie du Luxembourg, “Peintures et encres de Chine, 1985-1990”.
Oslo, Galleri Haaken.
Tokyo, Yoshii Gallery.
Laval, Musée de Laval.
La Roche-sur-Yon, Hôtel du département.
Angers, Maison de la Culture / Nouveau Théâtre.

Rodez, Musée Denys-Puech, “Olivier Debré. Œuvres de 1948 à 1990”.

1992
Saint-Étienne, Galerie L’.

1993
“Olivier Debré. Rétrospective 1943-1993”, exhibition organised in three parts:
– Montbéliard, Musées, Château des ducs de Wurtemberg, “Les signes-personnages, la verticalité”
– Valence, Musée, “Les signes-paysages, l’espace”
– Ajaccio, Musée Fesch, “Les carnets de voyages, la couleur”.
Montigny-le-Bretonneux, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, exhibition in three parts renewal “Olivier Debré. Rétrospective 1943-1993“ with the “Architecture” part.
Paris, Galerie Jeanne Bucher, “Olivier Debré. Anatomie du sourire. Eaux-fortes et textes originaux”.
Paris, Musée de la Poste, “Olivier Debré. 50 tableaux pour un timbre”.

1994
Paris, Galerie Gérald Piltzer, “France-Amérique: Olivier Debré-Jules Olitski”.
Oslo, Galleri Haaken, “Olivier Debré paysages de la vallée de Lædal, Norvège, 1993”.
Ossiach, Galerie Carinthia, “Olivier Debré”.
Valencia, Galeria Charpa.

1995
Luxembourg, Galerie du Luxembourg, “Olivier Debré: dessins estampes”.
Paris, Galerie nationale du Jeu de Paume, “Olivier Debré. Rétrospective”.
Aix-en-Provence, Galerie de la Prévôté, “Signes” (exhibition organised for the Festival d’Art et de Musique).
Compiègne, Espace Jean Legendre, “Olivier Debré. Un peintre dans la ville”.

1996
Lienz (Austria), Städtische Gallery.
Klagenfurt, Carinthia Gallery, “Olivier Debré. Bilder – Graphiken”.
Liège, Musée Saint-Georges, “Olivier Debré. Rétrospective”.
Milan, Galleria Credito Valtellinese, refettorio delle Stelline, “Olivier Debré. Rétrospective”.
Rome, Galleria Francese, “Olivier Debré. Carnets de voyage”.
Rosendal (Norway), Baroniet Rosendal, “Olivier Debré. Maleri”.
Stravanger, Rogaland kunstmuseum, “Olivier Debré. Rétrospective”.
Tarbes, Centre culturel, ancien Carmel, “Olivier Debré”.
Toulouse, Festival Garonne.
Chatou, Île des Impressionnistes, “Olivier Debré. 50 ans d’estampes”.
Travelling exhibition in Ukraine, in Latvia, in Vietnam, in Thailand and in Singapore.
Reykjavik, Art Museum, “Olivier Debré. Rétrospective”.

1997
Saint-Étienne-Du-Rouvray, Centre Jean-Prévost; Centre Georges Déziré & Rive Gauche, “Olivier Debré. Gravures. Lithographies”.
Medellín (Colombia), Museo de Arte Moderno de Medellín, “Olivier Debré. Rétrospective”.
Mexico, Museo del Palacio de Bellas Artes, “Olivier Debré. Rétrospective”.
Rio De Janeiro, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, “Olivier Debré. Rétrospective”.
Washington D.C., Alex Gallery, “Olivier Debré. Paintings and Prints, 1948-1996”.
Montpellier, Château d’O, “Olivier Debré”.

1998
Paris, Galerie La Hune-Brenner.
Oslo, Astrup Fearnley Museet, “Olivier Debré en Norvège”.
Kamakura (Japan), Museum of Modern Art, “Olivier Debré. Rétrospective”.
Beijing, Beijing Museum of Natural History, “Olivier Debré. Rétrospective”.
Hong-Kong, Museum of Modern Art, “Olivier Debré. Rétrospective”.
Tai Pei, Taipei Fine Arts Museum, “Olivier Debré. Rétrospective”.

1999
Ettlingen, Museum Ettlingen, “Olivier Debré. Rétrospective”.
Coblence, Ludwig Museum, “Olivier Debré. Rétrospective”.
Baden-Baden, Galerie Frank Pagès, “Les dix dernières années”.
Béziers, Espace Riquet, “Olivier Debré”.

2000
Royan, Centre d’Arts plastiques, “Olivier Debré, peintures de 1963 à 1999”.
Paris, École nationale supérieure des Beaux-Arts, “Hommage à Olivier Debré”.
Paris, Maison de la Chine, “Olivier Debré à Shanghai”.

2001
Angers, Musée Pincé, “Olivier Debré. Couleurs de paysages”.
Paris, Maison d’édition “Caractères” (lithographs and India inks).

2002
Monterrey (Mexico), Galeria de la Alianza Francesa, “Olivier Debré. Rétrospective”.
Élancourt, Galerie de la Ferme du Mousseaux, “Olivier Debré. Sourires de voyages”.
Bruxelles, Galerie J. Bastien Art, “Olivier Debré, 1920-1999”.
Mexico, Casa de Francia, “Olivier Debré”.

2003
Paris, Galerie Louis Carré & Cie, “Olivier Debré. Peintures”.
Paris, Galerie Yoshi, “Hommage à Olivier Debré”.
Paris, Centre Georges-Pompidou, “Olivier Debré. Œuvres de la dation”.

2004
Paris, 8ème Pavillon des Antiquaires et des Beaux-Arts, Galerie Louis Carré & Cie (India inks and sculptures).
Charleville-Mézières, Musée de l’Ardenne, “Olivier Debré. Peinture”.
Organised by the Office Régional Culturel de Champagne-Ardenne for the exhibition, “Champs libres. Le Paysage”.
Sigean, L.A.C., “Olivier Debré”.

2005
Brussels, Galerie J. Bastien Art, “Portraits de Sylvie”.
Paris, Fiac Porte de Versailles, Galerie Louis Carré & Cie, “Tous les matins du monde”.

2006
Geneva, Galerie Sonia Zannettacci, “Couleurs du monde”.

2007
Montpellier, Galerie Hélène Trintignan, “Olivier Debré”.
Angers, Musée des Beaux-Arts, “Olivier Debré. Grands formats”.
Cahors, Musée de Cahors Henri-Martin, “Olivier Debré. Parcours 1943-1998”.
Saint-Cirq-Lapopie, Musée départemental Rignault, “Olivier Debré. Signes-personnages”.
Millau, Musée de Millau et des Grands Causses, “Olivier Debré. Voyages”.
Roanne, Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie J. Déchelette, “Olivier Debré. Loire… paysages abstraits”.

2008
Orléans, Musée des Beaux-Arts, “Olivier Debré. Paysages de Loire”.
Pont-Aven, Musée des Beaux-Arts, “La poétique de l’eau”.
Brussels, Galerie J. Bastien Art, “Génie nomade”.
Chenonceaux, Château de Chenonceau, “Olivier Debré, peintre voyageur de la Touraine au monde”.

2009
Dunkirk, LAAC – Lieu d’Art et Action contemporaine, “Olivier Debré, Signes-personnages”.
Mantes-La-Jolie, Musée de l’Hôtel-Dieu, “Olivier Debré, de Loire et d’ailleurs”.
Paris, Galerie Louis Carré & Cie, “Olivier Debré. Formes informelles”.
Saint-Louis, Espace d’Art contemporain Fernet-Branca, “Olivier Debré, signes-paysages / grands formats”.

2010
Vannes, Musée de la Cohue, “Olivier Debré. Signes paysages, signes gravés”.
Algiers, MAMA – Musée national d’Art moderne et contemporain, “Olivier Debré”.
Paris, Galerie Arlette Gimaray, “Olivier Debré. Encres de Chine des années 1980 et 1990”.
Martigues, Musée Ziem, “Signes-paysages”.

2011
Brussels, Musée d’Ixelles, “Olivier Debré. Un abstrait lyrique. Rétrospective”.
Paris, Galerie Louis Carré & Cie, “Olivier Debré. Les années cinquante”.

2013
Paris, Galerie Brame & Lorenceau, “Olivier Debré. Les années 1950-1960”.
Paris, Galerie Louis Carré & Cie, “Olivier Debré, peintures noires”.
Carcassonne, Musée des Beaux-Arts, “Olivier Debré, signes personnages, signes-paysages”.

2014
Paris, Galerie Diane de Polignac, “Olivier Debré”.

2017
Paris, Galerie Diane de Polignac & Chazournes, “Olivier Debré”.

Selected group exhibitions

1948
Paris, Parc des Expositions, XVème Salon des Surindépendants.

1949
Paris, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Salon d’automne.
Paris, Beaux-Arts de la Ville de Paris, XVIème Salon des Surindépendants.

1950
New York, Perspectives Gallery.
Paris, Salon de mai.
Paris, Grand Palais, Salon d’automne.

1951
Paris, Galerie La Hune.

1952
Paris, Salle André-Baugé, 1er Salon d’octobre.
Paris, Grand Palais, Salon d’automne.

1953
Paris, Palais de New York, IXème Salon de mai.
Paris, Studio Paul Facchetti, “Debré, Laubiès, Downing…”
Paris, Galerie Craven, IIème Salon d’octobre.

1954
Paris, Salon Comparaisons.
Paris, Musée municipal d’Art moderne, Xème Salon de mai.

1955
Paris, Studio Paul Facchetti.
Rouen, Musée des Beaux-Arts, “Art 1955”.
Lissone (Milan), IXème Premio Lissone Internazionale per la Pittura.

1956
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, XIIème Salon de mai.

1957
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Salon Comparaisons.
Paris, Galerie Creuze, “Cinquante ans de peinture abstraite”.
Paris, Galerie Michel Warren, “Debré et Germain”.
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, XIIème Salon des réalités nouvelles.

1958
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, XIVème Salon de mai.
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, XIIIème Salon des réalités nouvelles.

1959
Turin, Palazzo delle Arti, Vème Mostra, “Pittori d’Oggi”.
Liverpool, Walker Art Gallery, “The John Moores Liverpool Exhibition 2”.
Lissone (Milan), XIème Premio Lissone Internazionale per la Pittura.

1960
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, XVème Salon des réalités nouvelles.
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, XVIème Salon de mai.
Paris, Galerie Charpentier, “École de Paris, 1960”.
Paris, Galerie de Seine.
Turin, Galleria La Bussola.
Brussels, Palais des Beaux-Arts, “Prix Marzotto”.

1961
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, XVIIème Salon de mai.
Paris, Galerie Jacques Massol, “Expo. 36 dessins contemporains”.
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, XVIème Salon des réalités nouvelles.

1962
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Salon Comparaisons.
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, XVIIème Salon des réalités nouvelles.
Paris, Grand Palais, Salon Grands et Jeunes d’aujourd’hui.
Paris, Musée des Arts décoratifs, “Antagonismes 2 – L’objet”.

1963
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, XVIIIème Salon des réalités nouvelles.
Paris, Galerie internationale d’Art contemporain; Recklinghausen;
Lubeck; Basel; Frankurt; “Actualité et Tradition du tapis”.
Paris, Grand Palais, Salon d’art contemporain.
Paris, Galerie Denise René, “Esquisse d’un salon”.
Nice, Palais de la Méditerranée, “Comparaisons. Sélection 63”.

1964
Menton, Maison de la Culture, Vème Biennale de peinture.
Antibes, Bastion Saint-André, “De la forme à l’infiguré”, for the second Festival des Arts plastiques de la Côte d’Azur.
Cannes, Galerie Cavalero, “Les voies de la figuration actuelle”, for the second Festival des Arts plastiques de la Côte d’Azur.
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, XXème Salon de mai.
Paris, Galerie Synthèse, “Lauréats de la Biennale de Menton”.
Namur, Maison de la Culture, XIXème Salon des réalités nouvelles.
Toulouse, Galerie l’Atelier, “Pour une nouvelle conception du paysage”.

1965
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, XXème Salon des réalités nouvelles.
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, XXIème Salon de mai. Travelling exhibition of French art in Latin America: Rio De Janeiro; Buenos Aires; Montevideo; Santiago; Lima; La Paz; Bogota; Caracas.
Paris, Musée Galliera, “Promesses tenues”.
Helsinki, Ateneum; Tampere, Museum of Modern Art; Turku, Museum of Modern Art, “Peinture contemporaine en France”.
Travelling exhibition of French art in Western Europe: Prague; Brno (Czechoslovakia); Bucarest; Budapest; Lassy (Hungary).
Paris, Salon d’automne.
Paris, Salon Grands et Jeunes d’aujourd’hui.
Paris, Galerie Claude Bernard, “Sculptures de peintres”.
Paris, Galerie Beno d’Incelli.

1966
Charleroi, Palais des Beaux-Arts.
Namur, Maison de la Culture, “Tapis français contemporains” (Travelling exhibition organised by Galerie Denise Majorel, Paris).
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, XXIIème Salon de mai.
Lausanne, Musée Cantonal des Beaux-Arts, “IIème Salon international des Galeries-pilotes; artistes et découvreurs de notre temps”.
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, XXIème Salon des réalités nouvelles.
Grenoble, Musée de Peinture et de Sculpture, “Climat 66”.
Paris, Galerie Cimaise-Bonaparte, “Petits formats”.
Paris, Galerie Zuzini, “Le naturalisme imaginaire abstrait”.

1967
Paris, Galerie Cimaise-Bonaparte, “Les quatre éléments”.
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, XXIIème Salon des réalités nouvelles.
Schiedam, Stedelijk Museum, “Huit peintres de Paris”.
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, XXIIIème Salon de mai.
Paris, Musée Galliera, “L’âge du jazz”.
Saint-Paul-De-Vence, Fondation Maeght, “Dix ans d’art vivant (55-65)”.
Paris, Galerie Vercamer, “Permanence de la peinture”.
Jouy-en-Josas, Cimaise HEC, “Vingt peintres du XXème siècle”.
Céret, Musée d’Art moderne, “Peinture ininterrompue I”.
Paris, Musée Galliera; Nantes; Brest; Orléans, Musée; Le Creusot,
Maison de la Culture; Lorient, Maison de la Culture; Reims, Maison de la Culture, “Une aventure de l’art abstrait”.
Berlin, “Tendances de la peinture française contemporaine”.
Tokyo, Nippon Gallery, “Quinze artistes français”.
Kendal; Boltonb; Middlesbrough; Sunderland, “XXth Century European Paintings”.
Müscarnok; Prague, “Rajzes Akwarell Franciaor Szàgban – Matisse tôl Napjainkig”.
Montréal, Pavillon de la Communauté européenne, “L’art moderne en Europe, Expo 67”.

1968
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, IXème Salon Grands et Jeunes d’aujourd’hui.
Paris, Galerie Max Kaganovitch, “D’après le paysage”.
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, XXIVème Salon de mai.
Belgrade, “Savremeno francusko slikarstvo”.
Saint-Jean-de-Monts, Palais des Congrès, “Triade 68”.
Cachan, Hôtel de Ville, IIème Biennale des artistes de Cachan et de l’Île-de-France.
Grenoble, Maison de la Culture, inaugural exhibition.
Paris, Galerie La Demeure.

1969
Paris, Galerie Daniel Templon, “Interférences”.
Toulouse, Musée des Augustins, “Vingt ans d’acquisitions 1948-1968”.
Asnières, Salon.
Prague; Bratislava; Brno, “L’École de Paris aujourd’hui”.

1970
Osaka,”Exposition internationale, Expo 70”.

1971
Bourges, Maison de la Culture, “Sept peintures à Bourges”.
Paris, Galerie ]acob, “Les cinq ans de la Galerie Jacob”.
Marly-le-Roi, Musée national d’Éducation populaire, “Nature et source de l’homme”.
Montrouge, Biennale de Montrouge.

1972
Mâcon, Galerie des Ursulines.
Paris, Galerie Daniel Gervis.

1977
Paris, Galerie NRA, Exposition inaugurale.
Marseille, Musée Cantini, “Certitude de l’incertain”.

1978
Paris, Galerie Daniel Gervis, “L’éloge du dessin. Encres de Chine et fusains”.
Grenoble, Maison de la Culture, “L’espace du temps. Abstraction des années cinquante en France”.

1979
Frankfurt, Appel und Fertsch Gallery, “20 Jahre”.
Saint-Germain-en-Laye, “Célébration du bleu”.
Lisbon, Calouste Gulbenkian Foundation.

1981
Amman (Jordania), The Jordan Museum, “Art contemporain en France, 1960-1980”.

1982
Dallas (Texas), Delahunty Gallery.
Buffalo, Allbright Knox Art Gallery; Houston, The Rice University (The Institute of Arts); Houston, De Menil Foundation, “Twelve Contemporary French Artists” (travelling exhibition 1982-1983).
Lyon, ELAC, “Vingt ans de la Galerie L’œil écoute”.
Aubagne, Centre culturel, “Abstraction lyrique”.
Bourbon-Lancy, Musée de Saint-Nazaire, “Saint-Nazaire 1982”

1984
Venice, Sagredo Palazzo, Venice Biennale, “Peinture en France”.

1987
Strasbourg, Cloître Saint-Pierre-le-Jeune, “Silence un”.

1988
Angers, Nouveau Théâtre; Laval, Musée, Chapelle Saint-Julien;
Évry, Aire libre-art contemporain Agora.
Le Mans, Musée, Collégiale Saint-Pierre-la-Cour.
Cholet, Hôtel de Ville; Saint-Jean-De-Monts, Palais des Congrès,
“Abstractions lyriques : Paris 1945-1955”.

1989
Paris, La Défense, Galerie La Défense Art 4, “Olivier Debré, Patrice Giorda, Jean Le Gac”.
Créteil, Hôtel du département, “FDAC Val de Marne : acquisitions 1988”.
Fréjus, Musée Temporaire, “Fondation Daniel Templon : exposition inaugurale”.
Paris, Pavillon des Arts, “Saint-Germain-des-Prés 1945-1950”.

1990
Labège, Centre régional d’Art contemporain Midi-Pyrénées, “Les peintres et les livres”.
Mont-De-Marsan, Centre d’Art contemporain, “Olivier Debré et José Subira-Puig”.
Morlaix, Musée des Jacobins, “Jean Grenier : regard sur la peinture 1944-1971”.
Geneva, Galerie Sonia Zannettacci, “10 : Roland Topor, Abram Topor, Aeschbacher, Debré, Erro, Monory, Stämpfli, Alechinsky, Helg, Valdes”.

1991
Paris, Grand Palais, XLVIème Salon de mai.
Oslo, Galleri Haaken, “Galleri Haaken 30 âr”.

1992
Oslo, Galleri Haaken, “13 Kunstnere i Galleri Haaken”.
Le Blanc, Espace Art Brenne, “Paysage en exergue : dix années d’enrichissement du Fonds régional d’art contemporain”.
Strasbourg, Direction régionale des Douanes, “Libres espaces”.
Toulouse, Centre culturel de l’Aérospatiale, “Quinze artistes. Quinze stations”.

1993
Fécamp, Palais Bénédictine, “En 50 figures de l’abstrait : les grands courants de l’art contemporain”.
Saint-Étienne, Musée d’Art moderne, “Entre la sérénité et l’inquiétude”.

1994
Oslo, Galleri Haaken, “Hommage à Haaken”.

1996
Tokyo, The National Museum of Modern Art; Kyoto, The National Museum of Modern Art, “La dimension du corps 1920-1980”.
Paris, Espace Cardin, “Salon coup de cœur. 40 amateurs collectionneurs présentent 80 artistes”.

1997
Versailles, Domaine de Madame Élisabeth; Archives room, “Première Biennale de la gravure d’Île-de-France”.
Paris, Galerie Denise René, “Ont-ils du métier? Propositions pour l’art vivant”.

1998
Luxembourg, Banque et Caisse d’Épargne de l’État, Galerie d’art contemporain Am Tunnel, “Artists in situ”.
Paris, Salon de mai.
Ossiach (Austria), Carinthia Gallery, “Kunst und Demokratie Widerstand und Freiheit”.
La Côte-Saint-André, Galerie Évelyne Guichard, “Nic Joosen, sculptures. Olivier Debré, œuvres sur papier et livres”.
Aix-en-Provence, Galerie d’art du Conseil général, “Autour de Georges Duby”.
Paris, XIIIème arrondissement town hall, “70ème exposition du cercle municipal des Gobelins et des Beaux-Arts”.

1999
Montréal, Galerie Simon Blais, “Julius Baltazar, Frédéric Benrath, Jean Cortot, Olivier Debré, Pierre Dmitrienko, Roseline Granet, René Làubiès, Alfred Manessier, André Marfaing, Jaroslav Serpan, Raoul Ubac, Zao Wou-Ki”.
Saché, Galerie d’art contemporain de Bécheron, “Olivier Debré et Richard Texier”.
Klagenfurt, Carinthia Gallery.
Paris, Espace Eiffel-Branly, Salon des Grands et Jeunes d’aujourd’hui (Tribute to Olivier Debré).
Paris, Galerie d’art de l’Assemblée nationale “30 artistes 1969-1999. Hommage à Olivier Debré”.

2000
Gien, Château, Musée international de la Chasse, “Olivier Debré, la Loire… et ses amis”.

2001
Aulnay-sous-Bois, Exhibition gallery Town Hall, “L’Estampe.
Le paysage, de Charles-François Daubigny à nos jours”.
Paris, Centre national d’art et de culture Georges- Pompidou, Galerie d’art graphique, “Signes, traces, écritures de Alechinsky à Zao Wou-Ki”.
Paris, Galerie Ariel, “Hommage à six peintres de la Galerie”.
Arles, Fondation Vincent-Van-Gogh, “L’iris en fleur”.

2002
Bourg-en-Bresse, Monastère royal de Brou, “Collection d’hiver, art contemporain”.
Sèvres, Manufactures nationales, Créations contemporaines.
Ginals, Abbaye de Beaulieu, Centre d’Art contemporain, “La Nouvelle École de Paris 1941-1965”.
Paris, Galerie Ariel, “50 ans de la Galerie Ariel”.
Oslo, Galleri Haaken, “Philippe Cognée, Olivier Debré”.
Paris, Galerie Ariel, “Œuvres sur papier”.

2004
Cajarc, Maison des Arts Georges et Claude Pompidou, “Lieu(x) d’être-collection les Abattoirs” (for the 30th anniversary of Georges Pompidou’s death).
Rueil-Malmaison, Atelier Grognard Rond-Point des arts, “Regard sur l’art contemporain”.

2005
Geneva, Artrium, “Olivier Debré, Antoine Poncet”.
Cahors, Musée de Cahors Henri-Martin, “50 ans de peinture en France, une galerie, une collection”.

2006
Paris, Musée du Luxembourg, “L’envolée lyrique. Paris 1945-1956”.

2007
Villeneuve-sur-Lot, Musée de Gajac, “L’action pensive” Issy-les-Moulineaux, Johnson & Johnson, “Couleurs, Couleurs”.
Le Havre, Musée Malraux, “Gestes, signes, traces, espaces”.
Toulouse, Musée d’Art moderne et contemporain Les Abattoirs, “Hommage à André Marfaing”.

2008
Saint-Restitut, Centre d’Art contemporain, Maison de la Cure, “Une grosse caisse dans un orchestre symphonique. Patrimoine et création”.
Lyon, Musée des Beaux-Arts, “Repartir à zéro”.

2009
Paris, Galerie Guillaume, “Autour de Pierre Cabanne”.
Bellinzona (Switzerland), Museo Villa dei Cedri, “Arte & Natura”.
Montpellier, Musée Fabre, “Abstractions (1956-2006)”.
Paris, Espace Fondation EDF, “La peinture de paysage. Chemins d’une collection” (exhibition organised by Les Amis du Paysage français Association).
Luxembourg, Galerie Bernard Ceysson, “Olivier Debré/Etienne Hajdu”.
Lyon, Musée des Beaux-Arts, “Picasso, Matisse, Dubuffet, Bacon… Les Modernes s’exposent”.

2010
Aix-en-Provence, Galerie d’art du Conseil général, “L’Enfance de l’art”.
Vannes, Galerie Doyen, “100 ans de peinture en Bretagne (1880-1980) & la Loire par Olivier Debré”.

2011
Bellinzona (Switzerland), Museo Villa dei Cedri, “Parole & Figure”.
Geneva, Musée Rath, “Les sujets de l’abstraction. 101 Chefs-d’œuvre de la Fondation Gandur pour l’Art”.
Kalmar (Sweden), Kalmar Castle, “Kings of Art”.
Carcassonne, Musée des Beaux-Arts, “Regard sur l’abstraction lyrique, Montparnasse et Saint-Germain-des-Prés”.
Montpelllier, Musée Fabre, “Les sujets de l’abstraction. 101 Chefs-d’œuvre de la Fondation Gandur pour l’Art”.

2012
Paris, Art Paris, Jeane Bastien booth.
Trélazé, Anciennes Écuries des Ardoisières “Montparnasse/Saint Germain-des-Prés, un certain regard sur l’abstraction lyrique”.
Travelling exhibition in Bordeaux, Musée des Beaux-Arts, titled: “Montparnasse/Saint-Germain-des-Prés. Abstractions d’après guerre”.
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, “L’Art en guerre, France 1938-1947”.

2013
Bilbao, Museo Guggenheim, “Arte en guerra, Francia 1938-1947”.
Saint-Lô, Musée des Beaux-Arts, “De l’impressionnisme à l’abstraction, une immersion dans la peinture” (For the Festival Normandie impressionniste).
Rambouillet, Palais du roi de Rome, “Montparnasse/ Saint Germain-des-Prés, regards sur l’abstraction 1950-1990”.
Travelling exhibition in Le Mans, Musée de Tessé.

Exhibition catalogues

ABADIE Daniel, Centre culturel du Prieuré, Vivoin, 1970.

ABADIE Daniel (text by), Nordjyllands Kunstmuseum, Aalborg and Lyngby Kunstforening, Copenhagen, 1978.

ABADIE Daniel, Galerie de l’Alliance Française, Monterrey (Mexico), 2002.

ABADIE Daniel, Galerie Louis Carré & Cie, Paris, 2009.

ABADIE Daniel (text by), Galerie Louis Carré & Cie, Paris, 2013.

ALVARD Julien (text by), Appel und Fertsch Gallery, Frankfurt, 1966.

AVILA Alin and MOFFETT Kenworth W. (texts by), Galerie Gérald Piltzer, Paris, 1994.

BAROUSSE Pierre (text by), Musée Ingres, Montauban, 1988.

BERTRAND-DORLÉAC Laurence and MUNCK Jacqueline (under the direction of), HERGOTT Fabrice (foreword), Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris, 2012.

BERTRAND-DORLÉAC Laurence and MUNCK Jacqueline (under the direction of), HERGOTT Fabrice (foreword), VIDARTE Ruan Ignacio (foreword), Museo Guggenheim, Bilbao, 2013.

BOUCHET Philippe, Galerie Louis Carré & Cie, Paris, 2011.

BOUISSET Maïten (text by), Musée de la Poste, Paris, 1993.

BOHUNOVSKY Irmgard, BOUDOU Dominique, DEBRÉ Olivier, MOZZICONACCI, Jean-François (texts by), Carinthia Gallery, Ossiach (Slovenia), 1994.

BONITO OLIVA Achille, DUBY Georges, FRANZKE Andreas and HINDRY Ann (texts by), Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris, 1995.

BONITO OLIVA Achille and ABADIE Daniel (texts by), Galleria Francese, Rome, 1996.

CABANNE Pierre (text by), Fondation du Château de Jau, Cases de-Pène (Perpignan), 1980.

CAHN Gérard (text by), Espace d’Art contemporain Fernet-Branca, Saint-Louis, 2009.

CEYSSON Bernard (foreword), PACQUEMENT Alfred, PLEYNET Marcelin, PONNAU Dominique, TORREILLES Pierre and LESCURE Jean (texts by), Musée d’Art et d’Industrie/Maison de la Culture et des Loisirs, Saint-Étienne, 1975.

CHASSEY (de) Eric, Galerie Louis Carré & Cie, Paris, 2003.

CHASSEY (de) Éric and AMELINE Jean-Paul, Musée Rath, Geneva, 2011.

CHAZOURNES (de) Khalil & POLIGNAC (de) Diane (foreword), ABADIE Daniel, (Interview with Olivier Debré from the exhibition catalogue “Olivier Debré”, Musée d’Art et d’Industrie / Maison de la Culture et des Loisirs, Saint-Étienne, 1975), ORIZET Jean, (“Le buveur d’univers” from the book “Olivier Debré couleurs et mots”, Le Cherche Midi Éditeur, 1996), DEBRÉ Olivier (“Impressions de voyages”, text written for the exhibition at Galerie Ariel, 1973) Galerie Diane de Polignac, Paris, 2014.

CHRISTENSEN.Haaken A. (text by), Galleri Haaken, Oslo, 1991.

COURTHION Pierre (text by), Knoedler Gallery, New York, 1959.

COURTHION Pierre (text by), Musée de l’Athénée, Geneva, 1962.

COURTHION Pierre and DANE Marie-Claude, Galerie des Beaux Arts, Bordeaux, 1968.

COURTHION Pierre (text by), Galleria Pagani, Milan, 1970.

COURTHION Pierre (text by), Galerie Numaga, Auvernier (Switzerland), 1974.

CUZIN Jean-Pierre, MOZZICONACCI, Jean-François, MOULIN Hélène and ROCHE Marie-Dominique, DAGEN Philippe, BOUDOU Dominique, TERRAIL Jean (texts by), Musées, Château des ducs de Wurtemberg, Montbéliard; Musée, Valencia; Musée Fesch, Ajaccio; Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Montigny-le-Bretonneux, 1993.

DANE Marie-Claude, COURTHION Pierre, ALVARD Julien and PONGE Francis (5 texts by), Musée Galliera, Paris, 1968.

DEBAILLEUX Henri-François (texts by), Musée des Beaux-Arts, Carcassonne, 1990.

DEBRÉ Olivier (text by), Galerie Ariel, Paris. 1973.

DEBRÉ Olivier and JABES Edmond (texts by), interview with Olivier Debré by GUILLOT DE SUDUIRAUT Sophie, LEHNI Nadine, REOL Jean-Marc, Musée des Beaux-Arts, Tours; Musée Sainte-Croix, Poitiers; Musée d’Art moderne et contemporain, Strasbourg, 1980.

DEBRÉ Olivier (text by, from the Galerie Ariel exhibition catalogue in 1973), J.Bastien Art, Brussels, 2008.

DIEHL Gaston and ABADIE Daniel (texts by), National Museum of Wales, Cardiff, 1977.

DJEHICHE Mohamed and CHASSEY (de) Eric (texts by), Musée National d’Art Moderne et Contemporain, Algiers, 2010.

EJZYN Laurence (text by), J. Bastien Art, Brussels, 2005.

FOUCART Bruno (text by); interview with Olivier Debré by MORANDIERE (de la) Marilys and FOUCART Bruno, Centre culturel, Boulogne-Billancourt, 1988.

FOURNET Claude and ABADIE Daniel (texts by), Musée de l’Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d’Olonne, 1974.

Galerie Brame & Lorenceau, Paris, 2013.

GUYOL Maximilien (text by), Galeria Charpa, Valencia, 1994.

HARAMBOURG Lydia (text by), Anciennes Écuries des Ardoisières, Trélazé, 2012.

HARAMBOURG Lydia (text by), Musée des Beaux-Arts, Bordeaux, 2012.

HARAMBOURG Lydia (text by), Musée des Beaux-Arts, Carcassonne, 2013.

JULIEN-LAFERRIERE Alain and LAMARCHEVADEL Bernard (texts by), Centre de Création contemporaine, Tours, 1991.

KAISSERLIAN Giorgio (text by), Galleria Pagani del Grattacielo, Milan, 1962.

KAYSER Lucien (text by), Galerie du Luxembourg, Luxembourg, 1991.

LAMBERT Jean-Claude and PERNOUD Emmanuel (texts by), Artcurial, Paris, 1990.

LASCAULT Gilbert and PONGE Francis (texts by), Musée, Laval; Hôtel du Département, La Roche-sur-Yon; Maison de la Culture / Nouveau Théâtre, Angers; Musée Denys-Puech, Rodez, 1991.

LASSAIGNE Jacques and ABADIE Daniel (texts by), Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris, 1975.
LESCURE Jean (text by), Nouveau Musée des Beaux-Arts, Le Havre, 1966.

MALMANGER Magne, Galleri Haaken, Oslo, 1966.

MALMANGER Magne (text by), Astrup Fearnley Museet, Oslo, 1998.

MARQUET Françoise (text by), Galerie J. Bastien-Art, Brussels, 2002.

MARTEAU Robert, BADIN Georges, LE BIHAN René and VAN GINDERTAËL Roger (texts by), Musée des Beaux-Arts, Brest, 1969.

MEUNIER Laure, HUERRE-DEBRÉ Sylvie, HARAMBOURG Lydia and CHABRISSOUX Daniel (texts by), Château de Chenonceau, Chenonceau, 2008.

NESME Henry (texts by), Musée Hébert, La Tronche (Grenoble), 1986.

NOËL Bernard, Galerie Ariel, Paris, 1976.

NOËL Bernard (texts by), Musée Dynamique, Dakar, 1986.

NOËL Bernard, (text by), Musée d’Art et d’Histoire, Metz, 1986.

NOËL Bernard, (text by), Abbaye des Cordeliers, Châteauroux, 1987.

NOËL Bernard, (text by), Musée d’Art et d’Histoire, Saint-Denis, 1990.

OJALVO David and LASCAULT Gilbert (texts by), Musée des Beaux Arts, Orléans, 1985.

PERNOUD Emmanuel (text by), Artothèque, Toulouse; Institut français Écosse, Edinburgh; Institut français Royaume-Uni, London; Le Majorat, Villeneuve-Tolosane, 1991.

PERRIER C. and LE BRETON David (texts by), Maison de la Culture, Bourges, 1984.

PIGUET Philippe (text by), Centre d’Arts plastiques, Royan, 2000.

POIRET Marie-Françoise, CEYSSON Bernard and RERAT Alain (texts by), Musée de Brou, Bourg-en-Bresse, 1985.

PONGE Francis, Galerie Knoedler, Paris, 1963.

PONGE Francis, Knoedler Gallery, New York, 1963.

PRODHON Françoise-Claire (interview with Olivier Debré, (Paris, 1985), Île des Impressionnistes, Chatou, 1996.

SEGI Shinichi (text by), Yoshii Gallery, Tokyo, 1991.

TORREILLES Pierre and PONGE Francis (texts by), château d’O, Montpellier, 1997.

VALLIER Dora (text by), Galerie Knoedler, Paris, 1960.

XURIGUERA Gérard (text by), Espace Riquet, Béziers, 1999.

Monographs

ABADIE Daniel, “Olivier Debré, signes paysages, signes personnages”, Tesserete, Pagine d’Arte, 2012.

BUTOR Michel, “Dix regards sur l’atelier désert”, Ides et Calendes, Neuchâtel, 2000.

CABANNE Pierre, “Olivier Debré”, Cercle d’Art, Paris, 1991.

CHASSEY (de) Éric, “Olivier Debré”, biography by Lydia Harambourg, Expressions Contemporaines, Angers, 2007.

CHRISTENSEN Haaken A., “Olivier Debré et Lœrdal”, Flammarion, Paris, 1991.

CHRISTENSEN Haaken A., “Olivier Debré”, Fragments, “Episode” collection, Paris, 2000.

COURTHION Pierre, “Debré”, Georges Fall, “Le Musée de Poche” collection, Paris, 1967.

FAUCHER Michel, “Debré : palpeur de l’espace, Fragments, “Passeports” collection, Paris, 1988.

HARAMBOURG Lydia, “Olivier Debré”, Ides et Calendes, “Polychrome” collection, Neuchâtel, 1997.

HARAMBOURG Lydia, “Olivier Debré”, Ides et Calendes, “Polychrome” collection, Neuchâtel, 2013.

LAMBERT Jean-Clarence, “Debré. Gravures 1990”, Lacourière et Frélaut, Paris, 1990.

LÉVÊQUE Jean-Jacques, “Olivier Debré, journal d’un été”, Adam Biro, Paris, 1995.

NOËL Bernard, “Olivier Debré”, Flammarion, Paris, 1984.

NOËL Bernard, (under the direction), “Olivier Debré : le Rideau de la Comédie-Française”, Librairie Séguier, Paris, 1987.

NOËL Bernard, “Olivier Debré”, Aréa, “Initiale” collection, Paris, 1988.

NOËL Bernard, “Olivier Debré : le Rideau de scène de l’Opéra de Hong-Kong”, Librairie Séguier, Paris, 1989.

NOËL Bernard, “Debré. Dessins 1945-1960”, Adam Biro, Paris, 1990.

ORIZET Jean (text “Le buveur d’univers”) from “Olivier Debré couleurs et mots”, Le Cherche Midi Éditeur, Paris, 1996.

PERNOUD Emmanuel, “L’Esprit des débuts”, Fragments, “Passeport” collection, Paris, 1991.

PERNOUD Emmanuel, «Olivier Debré, les estampes et les livres illustrés 1945-1991», La Sorbonne publications, Paris, 1993.

RISTAT Jean, “Olivier Debré. Le théâtre de la peinture”, Fragments, Paris, 2000.

Ouvrage collectif, “Pour Olivier Debré”, L’Échoppe, Paris, 2000.

Texts by Olivier Debré

“L’humain est la vérité”, La Galerie des Arts, Paris, n°50, February 1968, p. 12.

“Impressions de voyage”, Galerie Ariel, Paris, 1973 (exhibition catalogue). Also publicated in “Olivier Debré”, Musée d’Art et d’Industrie/Maison de la Culture et des Loisirs, Saint-Étienne, 1975; “Olivier Debré”, Musée des Beaux-Arts, Tours, 1980, pp. 7-8.; Influences, n°1, January 1984, p. 16 (extract); in Génie nomade, J. Bastien Art, Brussels, 2008 ; “Olivier Debré”, Galerie Diane de Polignac, Paris, 2014 (exhibition catalogue).

«L’espace et le comportement», L’œil, Paris, n° 220, November 1973 pp. 38-41. Also publicated in “Olivier Debré”, Musée d’Art et d’Industrie/Maison de la Culture et des Loisirs, Saint-Étienne, 1975.
“O. Debré au pays de Galles”, Cardiff, Oriel, 1977 (exhibition catalogue).

“L’Atelier de Courbet, c’est déjà le cubisme, l’abstraction, le tachisme et les matièristes”, Arts, Paris, n°40, 6th November 1981, pp. 8-9.

“À propos de l’espace”, Département Art Valence, n°5, 24th of May 1984.

“Le grand rideau de scène”, Le Nouvel Observateur, Paris, 19th of July 1985, p. 70.

“L’espace et le comportement”, Éditions L’Echoppe, “Envoi” collection, Caen, 1987.

“Quand j’entends le mot culture…”, La Nouvelle République du Centre-Ouest, September 1991.

“La Musique de l’espace”, Le Nouvel Observateur, Paris, 15th of July 1993, p. 76.

“Olivier Debré”, Carinthia Gallery, Ossiach, Austria, 1994.

«Espace pensé, espace créé, le signe progressif», Le Cherche Midi Éditeur, Paris, 1999.

General publications

BOUCHET Philippe, “Encyclopaedia Universalis. Universalia 2000”, Paris, 2000.

BREUILLE Jean-Philippe (under the direction), “L’art du XX” siècle.

Dictionnaire de peinture et de sculpture”, Larousse, Paris, 1991.

CHARBONNEAUX Anne-Marie, Hillaire Norbert, “Architectures de lumière, vitraux d’artistes 1975-2000”, Marval, Paris, 2001.

DELARGE Jean-Pierre, “Dictionnaire des arts plastiques, modernes et contemporains”, Gründ, Paris, 2001.

DUROZOI Gérard (under the direction), “Dictionnaire de l’art moderne et contemporain”, Hazan, Paris, 1992, 1993, 2002.

FRIDE R., CARRASSAT Patricia, MARCADÉ Isabelle, “Comprendre et reconnaître les mouvements dans la peinture”, Bordas, Paris,1993.

HARAMBOURG Lydia, “L’École de Paris (19451965). “Dictionnaire des peintres”, Ides et Calendes, Neuchâtel, 1993.

LE THOREL-DAVIOT Pascale, «Petit dictionnaire des artistes contemporains», Bordas, Paris, 1996.

LE THOREL-DAVIOT Pascale, «Nouveau dictionnaire des artistes contemporains», Larousse, Paris, 2004.

VALLIER Dora, “Au milieu des tableaux d’Olivier Debré”, Les Cahiers d’Art, 33ème-35ème années, Paris, 1969.

Interviews

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BOUSSAN Juliette, “Olivier Debré, une brillance, un geste, un tracé”, Art Présence, n°15, July, August, September 1995.

CHALUMEAU Jean-Luc, “Olivier Debré à deux voix, avec Bernard Noël”, Opus International, Paris, n°122, November, December 1990, pp. 10-20 et 66-67.

DABAN Guillaume, “Olivier Debré : je m’interroge souvent sur la vanité de ma peinture”, Paris Match, 10th June 1999, pp. 20-21.

DAGEN Philippe, “Des artistes et le marché : Olivier Debré, “Faute de comprendre”, Le Monde, Paris, 9th October 1987, p. II.

DANE Marie-Claude, “Entretien avec Olivier Debré”, “O. Debré”, Pavillon des Arts, Paris, 1984.

DEBAILLEUX Henri-François, “Debré : “Mes explications sont mes toiles”, Libération, Paris, 16th August 1991.

DEGUY Michel, HENRY Pierre, LESREGARDS Roger, MOREL Véronique (interviews with Olivier Debré), “Olivier Debré couleurs et mots”, Le Cherche Midi Éditeur, Paris, 1996.

DIATTE Oumar, “Ma peinture est gestuelle”, Le Soleil, Dakar, 9th April 1986, p.7.

DUMAYET Pierre, “Ce sont les figuratifs qui sont abstraits”, Le Nouveau Candide, Paris, n°98, 14th-21st May 1963, p.8.

DURAIN Bénédicte, “Olivier Debré un regard sur son temps”, “Rumeur”, Musée des Beaux-Arts, Tours, 1980.

GUILLOT DE SUDUIRAUT Sophie, LEHNI Nadine and RÉOL Jean Marc, “Entretien avec Olivier Debré”, “Olivier Debré”, Tours, Musée des Beaux-Arts, 1980, pp. 11-24.

HAREL Virginie, “Olivier Debré ou “Le trait d’un nouveau messianisme”, Influences, n°1, January 1984, pp. 16-17.

LE BIHAN Odile, “Entretien avec Olivier Debré”, Le Républicain Lorrain, 23rd November 1986.

MORANDIÈRE (de la) Marilys and FOUCART Bruno, [Interview], exhibition catalogue, Cultural centre, Boulogne-Billancourt, 1988.

MATHIEU Bertrand, “Rencontre rare et précieuse”, Compiègne Notre Ville, December 1995.

MAZIÈRES Christophe, “Un entretien avec Olivier Debré”, Passages, summer 1999, pp. 6-9.

NOËL Bernard, “Olivier Debré : “Le mental est la forme la plus dure de la matière”, La Quinzaine littéraire, Paris, October 1976, pp. 5-31.

P. C., “Olivier Debré”, Vendredi, n°202, 1st October 1993.

PARINAUD André, “Voyage à travers les continents et les arts”, La Galerie des arts, Paris, n°94, 15th June 1970.

PARINAUD André, “L’aventure de l’art moderne 4 : Debré”, La Galerie-jardin des arts, Paris, n°153, December 1975, pp. 43-46.

PARINAUD André, «Olivier Debré. Émotion-peinture», Axe Sud-Art actuel, n°7, winter 1983, pp. 38-39.

PARINAUD André, “Olivier Debré : La peinture en scène”, L’œil, Paris, n°387, October 1987, pp. 68-69.

PERRIER Christian, “Olivier Debré”, Ici et là, Menetou-Salon, n°12, 1982, pp. 19-29.

PRODHON Françoise-Claire, “Olivier Debré”, Flash Art, New York, n°9, autumn 1985, pp. 40-41.

ROUX (de) Emmanuel de, “Retrouver le besoin de créer”, Le Monde, Paris, 13th October 1988, p. 25.

TESSIER Bertrand, “Debré lève le voile”, Télécâble, Paris, n°87, 29th of February – 6th March 1992, p.36.

TOSSAN Caroline, “Olivier Debré la ferveur des signes et des traces”, Technik Art, n°111, September-October 1991, p. 2.

Tran-Diep Quang Tri, “Debré, l’emprise des signes”, Libération, Paris, 26th August 1993, p. 30.

Illustrated books

BARNES Djuna (translated from American by Michèle Causse), “Divagations malicieuses”, Ryoân-Ji, Marseille, 1984. 1 composition on the cover.

BARNES Djuna (translated from American by Michèle Causse), “Aux abysses”, Ryoân-ji, Marseille, 1984. 1 composition on the cover.

BÉNÉZE Mathieu; Noël Bernard, Vargaftig Bernard, “Trois états du Toi”, La Sétérée, “Jacques Clerc”, 1992. 8 lithographs.

BUTOR Michel, “Sous le noir”, Zoé Cristiani, Paris, 1991. 5 engravings.

CLANCIER G.E., “Est-ce un adieu? On a tenu”, Éditions Alain Piroir, Montréal, 1999. Engravings by Olivier Debré and Julius Baltazar.

DEBRÉ Olivier, “Impression de voyage”, Galerie Ariel, “Ariel 27”, Paris, 1973. 2 original lithographs.

DEBRÉ Olivier, “L’Espace et le Comportement”, L’Échoppe, “Envois” collection, Caen, 1987. 1 etching.

DEBRÉ Olivier, “Anatomie du sourire”, Paris, 1993. 38 engravings and 1 original drawing.

DÉON Michel, “Avant-jour”, 1998.

DORION Hélène, “Battements de terre”, Simon Blais, Montréal, 1999. 2 engravings.

FOURNET Claude, “Portrait de l’homme qui se farde”, followed by “L’homme qui tombe”, Galilée, Paris, 1992. 2 original lithographs.

GRACQ Julien, “Les Eaux étroites”, Les Pharmaciens bibliophiles, Nogent-sur-Marne, 1996. Engravings.

GRANDMONT Dominique, “Histoires impossibles”, Éditions Dumerchez, Creil, 1994. 1 composition on the cover and 1 drawing for the first ten copies.

HUERRE Patrice, “Perocco le perroquet”, L’ École des Loisirs, Paris, 1989. Illustrations.

HUERRE Patrice, “Perocco le perroquet”, foreword by Bernard Noël, André Dimanche, Marseille, 2009. Illustrations.

JABÈS Edmond, “Bâtir à chaux et à sable”, Nouveau Cercle parisien du Livre, Paris, 1990. 14 engravings.

JAMME Franck-André, “Pour les simples”, Fata Morgana, Montpellier, 1987. 2 engravings.

JAMME Franck-André, “La vie est trop courte”, Sous Le Manteau, 1991. 5 line prints.

LAMBERT Jean-Clarence, “Mu Tei”, Le Limitrope, Paris, 1982. 13 original lithographs.

LESGARDS Roger, “Bracelets d’orbites”, Le Cherche Midi Éditeur, collection “Points fixes/ Poésie”, Paris, 1994. 3 engravings and 1 original drawing accompanyng the initial impression.

LÉVÊQUE Jean-Jacques, “Journal d’un été”, Adam Biro, Tours, 1995. 1 graphite, 3 inks and gouaches, 2 inks, 3 charcoals.

LYSLAND Jean-Baptiste, “Le Visage intérieur”, Brandes, Roubaix, 1980. 2 etchings.

MARESTER Guy, “Notes de service”(foreword by Roger Grenier, Rougerie, Mortemart), 1994. 3 original engravings.

MARGAT Claude, “Regard dedans”, Éditions Unes, Trans-en Provence, 1984. 1 etching.

Michel-Ange, “Lettres familières, 1497-1509”, L’Échoppe, Caen, 1989. 1 dry point.

MORAIN André, “Les Ambassadeurs”, La Différence, Paris, 1989. 1 lithograph accompanyng the initial impression.

NOËL Bernard (text by), “El Tretze Vènts”, Carte blanche, Montmorency, 1983. 2 lithographs.

NOËL Bernard (text by), “Corps 12” (collective work gathering 12 writers and 12 painters), Fondation Royaumont, Royaumont, 1985. 1 engraving.

NOËL Bernard, “Le Livre de l’oubli”, Ryoân-Ji, Marseille, 1985. 8 engravings.

NOËL Bernard, “Sur un pli du temps”, Les Cahiers des brisants, Saint-Perdon, 1988. 5 engravings.

NOËL Bernard, “Sur le peu de corps”, Les Cahiers des brisants, Saint-Perdon, 1990. 8 engravings.

NOËL Bernrad, “La Grille du temps”, Éditions Unes, Trans-en Provence, 1995. 1 original ink.

NOËL Bernard, “Espace du sourire”, 1998.

PONGE Francis, “Pour Olivier Debré”, Galerie Knoedler, Paris, 1963. Numbered copies. 2 original lithographs.

PONGE Francis,”Le Soleil lu à la radio”, Rémy Maure, Clichy, 1996. Engravings.

TORREILLES Pierre, “Pratique de la poésie”, Fata Morgana, Montpellier, 1977. 1 etching.

TORREILLES Pierre, “Toutes les aubes conjuguées”, Thierry Bouchard, Losne, 1978. 3 engravings including 1 on the cover.

SACRÉ James, “Quelque chose de mal raconté”, Ryoân-Ji, Marseille, 1981. 2 engravings.

SACRÉ James, “Une fin d’après-midi à Marrakech”, Ryoân-ji, Marseille, 1988, 1 composition on the cover.

VALÉRY Paul, DECAUDIN Michel (text introduced by) “Poésie”, Imprimerie nationale, Paris, 1991. (2 original etchings and cover accompanying the initial impression).

VARGAFTIG Bernard, “VOICI ou un souffle à travers “ (in “Journal du regard” by Bernard Noël), Xonrupt-Longemer, Æncrages & Co., 1990. 1 original drawing.

“La Réalité en sa totalité”, Georges Fall, Paris, 1968. 1 aquatint in colours accompanyng the initial impression.

“Paroles peintes IV”, Lazar-Vernet, Paris, 1970. Poems by Édith Boissonnas (translated by Edward Lucie-Smith) illustrated by 1 engraving in the carborundum.

“Clivages”, Paris, n°3, 1975. 1 aquatint in frontispiece and cover.

“L’Écclésiaste” (translated from Hebrew by Ernest Renan), Les Amis du Livre, Paris, 1999. 7 etchings and 2 original lithographs.

Museums and public collections

BELGIUM
Liège, Musée des Beaux-Arts.

BRAZIL
Rio De Janeiro, Museu de arte moderna do Rio de Janeiro.

CANADA
Quebec, Musée des Beaux-Arts.

COLOMBIA
Medellín, Museo de Arte moderno de Medellín.

DENMARK
Aalborg, Kunsten Museum of Modern Art.

FRANCE
Amiens, Fond Régional d’Art Contemporain (FRAC) de Picardie.
Antibes, Musée Picasso.
Besançon, Fond Régional d’Art Contemporain. (FRAC) de Franche-Comté.
Bordeaux, Musée des Beaux-Arts.
Bourg-en-Bresse, Musée de Brou.
Brest, Musée des Beaux-Arts.
Caen, Musée des Beaux-Arts.
Caen, Fond Régional d’Art Contemporain (FRAC) de Basse Normandie.
Dunkirk (Dunkirk), Lieu d’Art et Action contemporaine (LAAC).
Evreux, Musée d’Art, d’Histoire et d’Archéologie.
Grenoble, Musée de Grenoble.
Le Havre, Musée d’Art moderne André-Malraux (MuMa).
Lyon, Musée des Beaux-Arts.
Marseille, Musée Cantini.
Metz, Musée de La Cour d’Or, Metz Métropole.
Montauban, Musée Ingres.
Nantes, Musée des Beaux-Arts.
Nice, Musée d’Art moderne et d’Art contemporain.
Paris, Centre National d’Art et de Culture Georges-Pompidou.
Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.
Paris, Fond Régional d’Art Contemporain (FRAC) d’Ile-de-France.
Poitiers, Musée Sainte-Croix.
Reims, Fond Régional d’Art Contemporain (FRAC) de Champagne-Ardenne.

Rennes, Musée des Beaux-Arts.
Saint-Etienne, Musée d’Art moderne de Saint-Étienne Métropole.
Sables-d’Olonne, Musée de l’Abbaye de Sainte-Croix.
Saint-Denis, Musée d’Art et d’Histoire.
Saintes, Musée de l’Échevinage.
Sélestat, Fond Régional d’Art Contemporain (FRAC) d’Alsace.
Sotteville-lès-Rouen, Fond Régional d’Art Contemporain (FRAC) de Haute-Normandie.
Strasbourg, Musée d’Art moderne et contemporain.
Toulouse, Les Abattoirs.
Tours, Musée des Beaux-Arts. vitry-sur-Seine, Musée d’Art contemporain du Val de Marne.

GREAT BRITAIN
Cardiff, Fine Arts Museum.

INDIA
New Delhi, National Museum of Modern Art.

ISLAND
Reykjavik, Art Museum.

ISRAEL
Jerusalem, Maison de France.

ITALY
Castellanza, Pagani Foundation.

JORDANIA
Amman, Jordan national Gallery Of fine arts

LUXEMBOURG

Luxembourg, Musée National d’Histoire et d’Art.
TAIWAN
Tai Pei, Taipei Fine Arts Museum.

UNITED STATES OF AMERICA
Boston, Fogg Art Museum.
Buffalo, Albright Knox Art Gallery.
Detroit, Ford Collection.
Houston, De Menil Foundation.
Indiana, Notre Dame University.
Saint-Louis, The Art Museum.
Washington D.C., Hirshhorn Museum.
Washington D.C., Philips Collection.

Private collections

SWITZERLAND
Geneva, Fondation Gandur pour l’Art.

NORWAY
Oslo, Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst.

Monumental pieces and public orders

1965
Two larges paintings for the Royan boarding school, France.

1967
One monumental composition, Montreal International Exhibition, Canada.

1968
One monumental painting for the Audruicq (Pas-de-Calais) boarding school hall, France.
Two paintings on canvas for the Medicine University amphitheatre in Toulouse, France.
One painting on canvas for the administrative buildings, France.

1969
One tall ceramic, Osaka International Exhibition, Japan.

1971
Two large canvas for Amboise city, France.

1972
One large canvas for the Hebrew Institute in Jerusalem, Israel.

1976
One monumental painting for the New Ecole polytechnique in Palaiseau, France.

1980
One ceramic for the extern wall of the Nikko Hotel in Paris, France.
One large murals for the technical boarding school in Belfort, France.

1982
One mural for the New Embassy of France in Washington, United States of America.

1983
One stage set and suits of the play Racines, Avignon Festival, France.

1987
Inauguration of the stage curtain of the Comédie-Française, Paris.
(Public order started in March 1985).

1988
One painting for the Honour staircase of the Boulogne-Billancourt Town Hall, France.
One large panel for the Hospital Robert-Debré Hall in Paris, France.
One monumental sculpture, boulevard Bourbon in Paris, IVème arrondissement, France.

1989
One stage curtain of the new Opera House of Hong Kong, commissioned by the Louis Vuitton Foundation for Opera and Music.

1992
One monumental sculpture in marble in tribute to Charles de Gaulle for the City of Montreal, Canada.
One mural ceramic for the Kujoyama villa in Kyoto, Japan.

1993
Building of artist studio, rue Albert, in Paris, XIIIème arrondissement, in collaboration with the SCP Mazerand and Meyran, France.
One ceramic for the station Les Arènes of the new subway in Toulouse, France.
One ceramic for the Buddhist temple in Daïkakuji, Japan.
One oil on canvas laid down on the ceiling of the RIVP Council room, Paris, VIIème arrondissement, France.

1993-1996
Works of Notre-Dame-de-la-Source Church in Compiègne, in collaboration with the SCP Mazarand and Meyran.

1994
Fountains for the motorways in the South of France (A9, A10, A11, A61).
Group of four steel elements red-painted for the Eurotunnel entrance in Calais, France.
Canvas for Saint-Louis-d’Antin church, Paris, IXème arrondissement, France.

1995
Stained-glass windows for Saint-Mandé chapel in La Croix Hélléan (Morbihan), France.
Stained-glass windows for Notre-Dame-de-Grande-Puissance Collegiate church in Lamballe (Côtes-d’Amor), France, including three in collaboration with Geneviève Asse.

1996
Decorative paintings of six galleries and the front stage curtain of the Théâtre des Abbesses, Paris, XVIIIème arrondissement, France.

1997
One stage set and suits for the ballet “Signes” choreographed by Carolyn Carlson.

1998
Stage curtain of the new Opera House in Shanghai in collaboration with two Chinese painters, Jing Shijian and Xu Jiang, China.
Six stained-glass windows for Notre-Dame-de-Lugagnac church in Saint-Eutrope-de-Born (Lot-et-Garonne), France.

2006
Inauguration of the stained-glass windows of the Collegiate church in Saint-Mexme de Chinon, France.

2008
Inauguration of the stained-glass windows of the Notre-Dame-de Grande-Puissance Collegiate church in Lamballe (Côtes-d’Armor), France.

Diane de Polignac
Art Advisor
diane@dianedepolignac.com

Astrid de Rendinger
Art Advisor
Publications Manager / Catalogues raisonnés
(Gérard Schneider / Loïs Frederick)
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Mathilde Gubanski
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© Galerie Diane de Polignac & Chazournes, 2017
ISBN : 978-2-9548416-5-6 / dépôt légal April 2017
© ADAGP, Paris, 2017 for Olivier Debré’s works
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