À la fin des années 1960, un nouveau médium révolutionne la peinture de Loïs Frederick : l’acrylique. Elle permet d’enrichir encore la palette de l’artiste. Les couleurs sont vives, éclatantes, fluorescentes. La couleur envahit tout, et Loïs Frederick rejoint ses compatriotes américains du Color Field et du All Over. Le tableau n’a plus de sens, de bords, de centre.
Toutes les techniques, tous les finis, toutes les matières, toutes les couleurs se mettent au service de la lumière. Car c’est là la recherche ultime de Loïs Frederick : retranscrire les effets de lumière. Comme le dernier Monet et comme les Expressionnistes abstraits, Loïs Frederick nous plonge dans un univers poétique, mystérieux et méditatif construit sur les transparences.

Comme beaucoup de peintres modernes, Bernard Buffet, fasciné par les couleurs et la lumière du sud de la France, s’installe dans sa maison de La Baume, à Tourtour dans le Haut-Var. L’artiste peint de nombreuses vues de cette demeure qu’il aimait tant. La Baume devient ainsi un des symboles de l’œuvre du peintre.

De cette œuvre forte se dégagent déjà les réflexes picturaux schneidériens : une couleur travaillée en profondeur par couches superposées et glacis, de larges et puissants coups de brosses et des stries doubles qui viennent dynamiser l’ensemble. Gérard Schneider maîtrise ici tous ses outils et monte en puissance vers son « abstraction dramatique ».

Dans les années 1960, Guy de Rougemont commence à travailler l’ellipse ; première forme géométrique qui l’obsède. L’artiste expérimente ce cercle allongé par la peinture vinylique sur la surface plane de la toile. L’ellipse est aussi la forme que l’on retrouve sur les premiers meubles de Rougemont, comme son iconique Table Nuage (Cloud Table).

« C’est dans la pratique des arts plastiques que j’ai trouvé la sève intellectuelle de mon urbanisme et de mon architecture » confie Le Corbusier. Cette œuvre montre deux figures devant une porte blanche, ouverte sur un espace noir. L’architecture est donc présente dans cette œuvre et apporte un effet de perspective. On y retrouve également les couleurs vives typiques de la période précédente des « Objets à réactions poétiques ». L’artiste expérimente ici le dessin des contours en un seul geste, inspiré par Matisse. Ce procédé sera appelé le « mariage des contours ». Le Corbusier dessine alors d’un seul trait le contour de deux objets ou de deux figures féminines.

Cette œuvre de 1963 fait partie de l’ensemble des Terres que Roberto Matta peint en Italie. Le matériau brut est mêlé à des colles et appliqué sur une toile de jute. L’utilisation de ces matériaux modestes est sans doute influencée par les artistes de l’Arte Povera. Matta prend conscience qu’il « était possible de peindre le processus du changement ». Sa recherche d’une forme en évolution constante provient de cette révélation. Cette idée est appliquée à la terre, matériau brut et pauvre, elle est transformée en pigment et atteint le statut d’œuvre d’art.

« La peinture n’est pas une spéculation de l’esprit, c’est un geste de l’intérieur », explique Jean Miotte. Son œuvre est personnelle, inclassable, entre l’expressionnisme abstrait, l’art informel, le tachisme… Ses peintures ont été créées avec un geste immédiat, une intensité saisissante. « Le mouvement est ma vie » disait Jean Miotte, en cela, il a été comparé à Jackson Pollock.

À la fin de la guerre, Marie Raymond choisit définitivement l’abstraction. Cette œuvre est un parfait exemple de son abstraction géométrique de la fin des années 1940. Originaire du sud de la France, Marie Raymond aime utiliser des couleurs chaudes dans ses œuvres. Ici, quatre formes jaunes et oranges se répartissent sur un fond rouge. Quelques lignes bleu clair viennent apporter du contraste. Cette composition organisée permet de rappeler que Marie Raymond a partagé son atelier parisien avec le peintre Piet Mondrian.