Pierrette Bloch

Pierrette Bloch est une peintre et sculptrice franco-suisse. Cette artiste d’Après-guerre est connue pour son œuvre marquée par le minimalisme et fondée sur le contraste entre le noir et le blanc. Elle utilise le dessin, le collage, la peinture, le tissage et la sculpture.

Pour recevoir des informations sur les œuvres disponibles de Pierrette Bloch,
merci de NOUS CONTACTER.

ABSTRAITES :
CINQ FEMMES – CINQ EXPRESSIONS ARTISTIQUES
EXPOSITION COLLECTIVE
8 MARS – 29 MAI 2021

ABSTRAITES :
CINQ FEMMES – CINQ EXPRESSIONS ARTISTIQUES

Publication digitale – Textes de Mathilde Gubanski

Visite virtuelle de l’exposition « Abstraites : Cinq femmes – cinq expressions artistiques ».
Du 8 mars au 29 mai 2021.

« Pierre Bloch, le collage », une analyse par Mathilde Gubanski

Jeunesse et formation de Pierrette Bloch

Pierrette Bloch naît le 16 juin 1928 à Paris. La famille Bloch se réfugie en Suisse pour fuir la France occupée. En 1939, Pierrette Bloch vit ses premiers chocs esthétiques face aux chefs-d’œuvre du Musée du Prado alors exposés à Genève. Pierrette Bloch se plonge dans la littérature qui devient une source d’inspiration. Elle assiste à des conférences d’Histoire de l’art, notamment celle du conservateur et historien René Huyghe sur le thème de la ligne. Dès lors, Pierrette Bloch fonde une pratique artistique basée sur les relations entre le dessin, le temps et l’écriture.

La rencontre avec Pierre Soulages

Après la Seconde Guerre mondiale, Pierrette Bloch rentre à Paris où elle étudie le Droit et les Lettres. Puis, elle se tourne vers le dessin et la peinture en intégrant l’atelier de Jean Souverbie en 1947. Elle étudie l’année suivante dans l’atelier d’André Lhote puis dans celui d’Henri Goetz. Ce dernier présente Pierrette Bloch au peintre Pierre Soulages avec lequel elle lie une profonde amitié. Pierrette Bloch, marquée par Pierre Soulages mais aussi par Nicolas de Staël, crée ses premières peintures abstraites avec une matière épaisse et des compositions en grille.

Les « années d’errance » de l’artiste Pierrette Bloch

L’œuvre de Pierrette Bloch est exposée pour la première fois au Salon des Surindépendants à Paris en 1949. Sa première exposition personnelle a lieu en 1951 à la Galerie Mai à Paris. La même année, Pierrette Bloch bénéficie d’une première exposition personnelle aux États-Unis, à la Hacker Gallery à New York. L’année suivante, son travail est montré lors de l’exposition French Art of the XXth Century à l’Université de Harvard (Cambridge, MA). En 1953, l’artiste crée ses premiers collages et s’installe dans un atelier rue Antoine-Chantin, dans le XIVème arrondissement.

Dans les années 1950, l’art de Pierrette Bloch se caractérise par l’importance du rythme, par l’équilibre entre le plein, et le vide et par le contraste entre le noir et le blanc. L’artiste appelle cette période ses « années d’errance » car elle se retire dans son atelier, en dehors du monde de l’art.

Le travail sur papier de l’artiste Pierrette Bloch

Les années 1960 sont une période de recherche et d’expérimentation pour l’artiste. Elle abandonne la peinture en 1965 pour se consacrer au collage. Pierrette Bloch séjourne à New York en 1968 où elle crée ses premiers collages sur papier : Canson, kraft ou bristol, qu’elle applique sur des panneaux d’isorel.

Au début des années 1970, Pierrette Bloch commence son travail d’encre sur papier : elle crée des réseaux de tâches et de points sur fond blanc qui deviendront emblématiques de son œuvre. Elle expérimente d’autres techniques : craie, fusain, mine de plomb, pastel gras ou sec.

L’œuvre textile de l’artiste Pierrette Bloch

L’année 1973 marque un tournant dans l’œuvre de Pierrette Bloch : elle intègre les cordes et les fils à son œuvre. Elle adopte la maille de chanvre en 1978, puis le crin de cheval en 1984. Ces matériaux deviendront essentiels dans son travail. Pierrette Bloch est une artiste du textile : elle tisse, tresse, tricote, brode… Elle crée des chemins, des lignes qui peuvent atteindre plusieurs mètres de long. Ces sculptures minimales se composent de boucles réparties sur un fils de nylon tendu. Ces œuvres sont marquées par la musique minimaliste que l’artiste découvre en 1976.

« Lignes de papier » et « lieux d’incertitude » 

Ce travail en relief trouvera son équivalent dans le travail pictural : Pierrette Bloch crée ses premières « lignes de papier » en 1994. Il s’agit d’une forme d’écriture abstraite, les boucles d’encre imitant les boucles de fibres. Sa propre écriture est, elle aussi, omniprésente dans son œuvre. Les textes poétiques de Pierrette Bloch accompagnent régulièrement ses œuvres picturales.

Pierrette Bloch crée également ce qu’elle appelle ses « lieux d’incertitude » : sur des formats allongés, pouvant dépasser dix mètres de long, elle pose à l’infini ses points d’encre de Chine sur le papier blanc. Ce thème de la répétition prend une place essentielle dans l’œuvre de Pierrette Bloch. Son œuvre se caractérise par le grand format et par l’économie de moyens.

En 1999, l’artiste bénéficie d’une rétrospective au Musée de Grenoble, puis au Musée des Beaux-Arts à La-Chaux-de-Fonds (Suisse). En 2002, le Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou expose des œuvres de Pierrette Bloch. L’année suivante a lieu l’exposition personnelle Lignes et crins au Musée Picasso à Antibes. En 2005, la Fondation Pro-Mahj du Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme à Paris attribue le prix Maratier à Pierrette Bloch pour l’ensemble de son œuvre. En 2009, le Musée Fabre à Montpellier présente une exposition personnelle de Pierrette Bloch. L’année suivante, Pierrette Bloch participe à l’exposition On line au MoMA à New York.

Pierrette Bloch décède le 7 juillet 2017 à Paris.

© Galerie Diane de Polignac

© Photo : James Caritey

Sur la page FAQ PIERRETTE BLOCH retrouvez l’ensemble des questions et des réponses dédiées à l’artiste peintre d’art moderne Pierrette Bloch.