Le coquillage – 1962

Crayon sur papier
50,5 x 29,5 cm
Signé « Bernard Buffet » en bas à droite

Certificat de la Galerie Maurice Garnier

BERNARD BUFFET AUJOURD’HUI
EXPOSITION PERSONNELLE
12 MAI – 30 JUIN 2022

BERNARD BUFFET
1948-1956
Roger Dutilleul, l’œil d’un collectionneur
EXPOSITION PERSONNELLE
17 MAI – 15 JUILLET 2017

BERNARD BUFFET AUJOURD’HUI

Catalogue 68 pages – Texte de Nicolas Buffet

BERNARD BUFFET
1948-1956 – Roger Dutilleul, l’œil d’un collectionneur

Édité par la Galerie Diane de Polignac
Catalogue d’exposition
Français & anglais – 64 pages – févr. 2017

Présentation de l’exposition « Bernard Buffet Aujourd’hui », par Nicolas Buffet.
Du 12 mai au 30 juin 2022.

« Bernard Buffet, secrets d’atelier », 1999
Film de Nicolas Buffet

Bernard Buffet & Le bestiaire, une analyse par Astrid de Monteverde

Bernard Buffet, Graveur, une analyse par Mathilde Gubanski

« Bernard Buffet la Baume », une analyse par Mathilde Gubanski

« Bernard Buffet New York », une analyse par Mathilde Gubanski

« Bernard Buffet : les marines », une analyse par Mathilde Gubanski

Bernard Buffet : jeunesse et formation d’un peintre précoce

Bernard Buffet naît le 10 juillet 1928 à Paris. En 1943, à seulement quinze ans – cas exceptionnel, il rentre à l’École nationale des beaux-arts de Paris où il restera trois ans. Jeune prodige, le peintre Bernard Buffet expose pour la première fois en 1946 et c’est au Salon des Moins de Trente Ans, organisé à la Galerie des Beaux-Arts à Paris ; il a tout juste 18 ans.

Reconnaissance fulgurante du jeune peintre Bernard Buffet

Dès l’année suivante, les expositions s’enchaînent : Bernard Buffet participe au Salon des Indépendants (1947 et 1948), à la Librairie des Impressions d’Art (en 1947, c’est sa première exposition personnelle), à nouveau au Salon des Moins de Trente ans (1947), au Salon d’Automne et au Salon de Mai (1948). En 1947, le Musée National d’Art Moderne de Paris (aujourd’hui au Centre Pompidou) lui achète le tableau Nature morte au poulet ; il a à peine vingt ans. En 1948, Emmanuel David de la Galerie Drouant-David lui propose un contrat d’exclusivité, une exclusivité qui sera partagée avec Maurice Garnier. Le peintre Bernard Buffet obtient aussi cette même année le prestigieux Prix de la Critique de la Galerie Saint-Placide, ex æquo avec le peintre Bernard Lorjou. En février 1949 a lieu sa première exposition personnelle avec la Galerie Drouant-David.

De 1950 à 1958, le peintre Bernard Buffet partage une relation intime avec Pierre Bergé. À cette époque, et grâce à son ami Jean Giono, il dispose d’un cabanon à Manosque, puis s’installe dans la région à Nanse, dans une ancienne bergerie, où il peint les trois grands tableaux Horreur de la guerre (1954).

Durant les années 1950, Bernard Buffet réalise plusieurs illustrations en gravures à la pointe sèche : Les chants de Maldoror du Comte de Lautréamont (1952), Recherche de la Pureté de Jean Giono (1953) – à cette occasion Louis Aragon publie dans les Lettres Françaises l’article « Le paysage a 4 siècles et Bernard Buffet 24 ans », La Passion du Christ (1954), La Voix Humaine de Jean Cocteau (1957).

À partir de 1952, c’est sous forme de thématique que le peintre Bernard Buffet expose annuellement à la Galerie Drouant-David et chez Maurice Garnier à la Galerie Visconti. À partir de 1957, ces expositions thématiques se concentrent à la Galerie David et Garnier – les deux marchands seront associés onze ans, puis à partir de 1968 à la Galerie Maurice Garnier. De très nombreux sujets seront exploités, comme Les Nus (1954 et 1980), Horreur de la guerre (1955), Le Cirque (1956), Paysages de Paris (1957), New York (1959), Portraits d’Annabel (1961), Les Écorchés (1965), La Corrida (1967), Les Plages (1968), Les Folles (1971), Le Japon (1981), Les Clowns Musiciens (1992), Mes Singes (1999) …

Bernard Buffet expose à la Biennale de Venise en 1952, puis en 1956 où une salle particulière lui est consacrée au pavillon français.

Le peintre obtient en 1955 la première place au référendum organisé par la revue Connaissance des Arts désignant les dix meilleurs peintres de l’après-guerre.

En 1958, une première rétrospective est consacrée au peintre Bernard Buffet à la Galerie Charpentier à Paris. Le 12 décembre, il épouse à Ramatuelle, Annabel Schwob, chanteuse, actrice et écrivain, qui devient alors Annabel Buffet ; ils adopteront trois enfants : Virginie, Danielle et Nicolas Buffet.

L’artiste Bernard Buffet se frotte aussi aux arts scéniques et peint les maquettes de décors et de costumes de plusieurs ballets : La Chambre en 1955 (argument de Georges Simenon, musique de Georges Auric) pour les Ballets de Paris Roland Petit, Le Rendez-vous manqué en 1958 (argument de Françoise Sagan, mise en scène par Roger Vadim), Patron en 1959 (argument de Marcel Aymé, musique de Guy Béart) à nouveau pour les Ballets Roland Petit et Carmen en 1962 (musique de Georges Bizet, mise en scène de Louis Ducreux) pour l’Opéra de Marseille. Plus tard pour l’Opéra de Paris, il peindra en 1967 les maquettes du rideau de scène, des décors et des costumes pour Le grand cirque (musique d’Aram Khatchatourian, chorégraphie de Serge Lifar), et des maquettes de décors et costumes pour Istar (musique de Vincent d’Indy, chorégraphie de Serge Lifar).

Installé dans sa résidence de Château l’Arc près d’Aix-en-Provence, Bernard Buffet peint un ensemble de tableaux représentant la vie du Christ pour le décor de la chapelle du château en 1961. Dix ans plus tard, à la demande de Monseigneur Pasquale Macchi, secrétaire du Pape Paul VI, Bernard Buffet offrira ces tableaux au Musée du Vatican.

En 1962, il est nommé Chevalier des Arts et des Lettres. La même année, il réalise un livre illustré de 16 gravures à la pointe sèche pour le poème de Charles Baudelaire Saint-Cast, souvenirs d’enfance.

Reconnaissance internationale de l’œuvre de Bernard Buffet

L’année suivante une rétrospective de l’œuvre de Bernard Buffet est exposée au Japon : au Musée d’Art Moderne à Tokyo et au Musée d’Art Moderne à Kyoto.

Durant les années 1960-1970, le peintre poursuit ses illustrations : des dessins à l’encre de Chine pour Toxique de Françoise Sagan (1964), des lithographies en couleurs pour Herbier de Louise de Vilmorin (1966) et réalise de nouveaux ouvrages illustrés : Mon Cirque, illustré de quarante-quatre lithographies en couleurs (1968), Jeux de Dames, avec vingt lithographies et des poèmes de Verlaine, Rimbaud et Baudelaire (1970), et L’Enfer de Dante avec onze gravures à la pointe sèche (1976).

Pendant les années 1970, les honneurs se succèdent : Bernard Buffet reçoit des mains de Maurice Druon la Légion d’Honneur en 1971. En 1973, le Musée Bernard Buffet, entièrement consacré à l’œuvre du peintre est inauguré à Surugadaira au Japon, fondé par M. Kiichiro Okano, banquier et grand amateur des œuvres de Bernard Buffet. En 1974, il est élu à l’Académie des Beaux-Arts ; il a à peine 46 ans.

À la fin des années 1980, il s’installe dans son domaine de La Baume près de Tourtour, en Provence.

De grandes rétrospectives consacrées aux œuvres du peintre Bernard Buffet sont organisées à l’étranger pendant les années 1990 : en Russie au Musée Pouchkine et au Musée de l’Ermitage en 1991, en Allemagne à la documenta-Halle à Cassel en 1994, au Japon avec une rétrospective itinérante (Tokyo, Kyoto, Nara, Akita, Hakodate et Obihiro) en 1995.

Souffrant de la maladie de Parkinson et ne pouvant plus peindre, l’artiste Bernard Buffet met fin à ses jours le 4 octobre 1999, à l’aube du nouveau millénaire.

En février 2000, la Galerie Maurice Garnier expose sa dernière thématique : La Mort.

© Galerie Diane de Polignac

Sur la page FAQ BERNARD BUFFET retrouvez l’ensemble des questions et des réponses dédiées à l’artiste peintre d’art moderne Bernard Buffet.